EL
ARTE DE LO OCULTO X
Un
libro de consulta visual para el místico moderno
S.
Elizabeth
Ediciones
Akal, 2024, Madrid
Johann Daniel Mylius
(1583-1642)
Johann Daniel Mylius (1583–1642) es una figura fascinante, combina
dos mundos: el de la música (fue laudista y compositor) y el de la alquimia,
donde dejó obras fundamentales como el Opus médico-chymicum (1618), la Philosophia
Reformata (1622) y la Anatomia auri (1628).
Su producción se inscribe en el cruce entre medicina,
alquimia y espiritualidad.
Claves en la obra de Mylius
ü Alquimia
como medicina espiritual. El Opus médico-chymicum no solo busca curar el
cuerpo, sino también purificar el alma. En clave esotérica, la alquimia de
Mylius es una vía iniciática, el laboratorio es espejo del templo interior.
ü Philosophia
Reformata. Esta obra articula símbolos alquímicos con referencias bíblicas y
cabalísticas. Esotéricamente, puede leerse como un intento de “reformar”
la filosofía en clave hermética, integrando la tradición cristiana con la
gnosis alquímica.
ü Anatomia
auri. El oro aquí no es solo metal, sino símbolo del espíritu perfeccionado. La
“anatomía del oro” es la anatomía del hombre transfigurado, el adepto que
alcanza la unión con lo divino.
ü Música
y alquimia. Su faceta como compositor para laúd no es ajena a lo esotérico, la
música era considerada armonía cósmica. En Mylius, la música y la alquimia se
entrelazan como dos lenguajes de la transformación.
En suma, Mylius encarna la idea de que la alquimia es más
que química, es arte, música y teología transformadas en un camino iniciático.
Su obra puede ser usada en contextos rituales como un puente entre lo sensible
(música, imágenes alquímicas) y lo espiritual (purificación, transfiguración).
Johann Daniel Mylius no fue pintor en el sentido
tradicional, sino que sus obras alquímicas están acompañadas de grabados y
láminas simbólicas que hoy se consideran verdaderas “pinturas esotéricas”
por su riqueza iconográfica. Analizarlas implica leerlas como mandalas
alquímicos, donde cada figura es un signo de transformación espiritual.
Ejemplos de sus imágenes más conocidas
Philosophia
Reformata (1622)
Contiene más de 50 láminas alegóricas.
Se ven hornos, alquimistas trabajando, figuras mitológicas y
escenas bíblicas.
Esotéricamente, cada lámina representa una etapa de la opus
alchymicum: nigredo, albedo, rubedo.
El cruce entre símbolos cristianos (Cristo, la cruz, el Espíritu
Santo) y alquímicos (sol, luna, mercurio) muestra la unión de fe y gnosis.
Opus
medico-chymicum (1618)
Incluye ilustraciones de laboratorios y procesos alquímicos.
Esotéricamente, el laboratorio es espejo del cuerpo humano,
cada destilación es una purificación interior.
Los recipientes y hornos se leen como símbolos del corazón y
la mente en transformación.
Anatomia auri
(1628)
Las imágenes giran en torno al oro y su “desmembramiento”
simbólico.
El oro aparece como figura solar, a veces antropomorfizado.
Esotéricamente, estas láminas representan la anatomía del
espíritu, el adepto que se descompone y recombina para alcanzar la perfección.
Claves de sus “pinturas”
ü Alquimia
como vía iniciática: cada imagen es un mapa del proceso interior.
ü Cristianismo
hermético: las figuras bíblicas se reinterpretan como símbolos alquímicos.
ü Arquetipos
universales: sol, luna, mercurio, dragón, rey y reina son arquetipos que narran
la unión de opuestos.
ü Función
ritual: las láminas podían servir como objetos de meditación, equivalentes a
mandalas, para guiar al adepto en su contemplación.
Philosophia
Reformata (1622): la unión del Rey y la Reina
1. La pareja coronada sobre el león
Rey y Reina: Representan los principios solares y lunares,
masculino y femenino, activos y pasivos. Su unión sugiere la coniunctio
oppositorum, núcleo de la alquimia espiritual.
Coronas: Indican realeza espiritual. No son monarcas
terrenales, sino arquetipos del alma perfeccionada.
Vestimenta: El hombre en armadura representa la voluntad, la
acción; la mujer con rama florida, la receptividad y la fecundidad espiritual.
2. El león vomitando líquido
León verde o rojo: Símbolo clásico de la materia prima
alquímica, a veces identificado con el vitriolo o el mercurio filosófico.
Vómito alquímico: Representa la expulsión de impurezas, la
purgación del caos interior. Es el inicio del proceso de transmutación.
Dos colas: Dualidad aún no resuelta. El león es poderoso,
pero aún imperfecto.
3. El ave descendente con estrella
Ave espiritual: Puede representar el Espíritu Santo, el alma
elevada o el Mercurius sublimatus.
Estrella en el pecho: El principio divino que guía la
transmutación. Es la chispa celeste que activa la obra.
Descenso: El espíritu se encarna, desciende para fecundar la
materia.
4. El paisaje alquímico
Montañas y edificios: Fondo iniciático. Las montañas son
símbolo de ascensión espiritual; los edificios, del saber oculto.
Árboles: Vida, crecimiento, conexión entre cielo y tierra.
Esta imagen puede utilizarse como mandala ceremonial:
Nigredo: Contemplación del león como caos interior.
Reflexión sobre lo que debe ser purgado.
Albedo: Unión del Rey y la Reina. Meditación sobre la
integración de opuestos.
Rubedo: Descenso del ave estelar. Invocación del
principio divino que corona la obra.
Así es, Johann Daniel Mylius también se destacó en el campo
musical, además de su faceta alquímica.
Mylius como músico y compositor
Instrumento principal: el laúd, muy popular en la
Europa del siglo XVII.
Obra musical más conocida: Thesaurus gratiarum (1622), una
colección de piezas para laúd.
Estilo: se inscribe en la tradición renacentista y tempranamente
barroca, con piezas que combinan gracia melódica y complejidad
contrapuntística.
Contexto: la música de Mylius no era ajena a su
visión esotérica. El laúd, como instrumento de cuerdas pulsadas, estaba
asociado a la armonía cósmica y a la idea pitagórica de que la música refleja
el orden del universo.
Lectura esotérica de su música
Armonía universal: cada pieza puede interpretarse
como un microcosmos sonoro que refleja la proporción divina.
Laúd como símbolo: instrumento que une lo humano y lo
celestial, evocando la vibración del alma.
Correspondencia con la alquimia: así como en sus
tratados describe la transmutación de metales, en su música se percibe la
transmutación de sonidos en estados espirituales.
Thesaurus gratiarum: el título mismo (“Tesoro de las
gracias”) sugiere un repertorio que no solo es estético, sino espiritual, un
ofrecimiento de armonía como don divino.
En suma, Mylius encarna la unión de arte y alquimia: sus
grabados son mandalas visuales, y su música, mandalas sonoros. Ambos lenguajes
buscan la misma meta, la transformación interior del adepto.
Para realizar un análisis esotérico de la música de Johann
Daniel Mylius, es fundamental entender que, para él, la música y la alquimia
eran lenguajes hermanos que buscaban la armonía universal. Mylius fue un
reconocido compositor de laúd y sus piezas musicales no eran simple
entretenimiento, sino ejercicios de "Armonía de las Esferas".
Aquí tienes los puntos clave para un análisis esotérico de
su obra musical:
Opus Alchemicum
En la cosmovisión de Mylius (plasmada en obras como Philosophia
Reformata), el universo está regido por proporciones numéricas sagradas.
Correspondencia: Al igual que en la alquimia se
busca transmutar el plomo en oro, en su música para laúd se busca la resolución
de disonancias (el estado de caos o materia prima) en consonancias
perfectas (la piedra filosofal sonora).
El Laúd: Este instrumento era visto como un
microcosmos. Sus cuerdas representaban los diferentes planos de la existencia y
los planetas; tocarlo era, en esencia, un acto de alineación espiritual.
Thesaurus
Gratiarum (1622)
Esta es su obra musical más famosa. Esotéricamente, se
analiza bajo los siguientes principios:
Estructura Ternaria: Muchas de sus piezas siguen
estructuras que reflejan la trinidad alquímica: Azufre, Mercurio y Sal. La
melodía suele actuar como el espíritu (Mercurio), el bajo como el cuerpo (Sal)
y la armonía resultante como el alma (Azufre).
Modos y Temperamento: Mylius utilizaba modos
específicos para evocar estados planetarios. Por ejemplo, tonos más graves y
lentos para evocar la melancolía de Saturno (necesaria para la etapa de Nigredo o
ennegrecimiento).
https://www.youtube.com/watch?v=JZ0L-qmuCwU
https://www.youtube.com/watch?v=8P-9qUP_Hbo
Conexión con los
Grabados de Philosophia Reformata
Es común realizar análisis donde se vinculan sus piezas
musicales con sus famosos emblemas alquímicos.
Ritmos de Ascensión: Las escalas ascendentes en su
música a menudo se interpretan como la "Escala de los Filósofos" (Scala
Philosophorum), un ascenso gradual hacia la iluminación.
Simetría: La búsqueda de equilibrio en sus
composiciones refleja la "Boda Química", la unión de los
opuestos (el Rey y la Reina, o el Sol y la Luna) para alcanzar la unidad.
https://www.simbolismoyalquimia.com/cabala/johann_daniel_mylius.htm
https://www.alchemywebsite.com/virtual_museum/rosarium_side_gallery_mylius.html
