Claves para entender a los Maestros

06 febrero 2026

Henry Irving

 

Henry Irving

6 de febrero de 1838 – 13 de octubre de 1905

Keinton Mandeville, Somerset, Inglaterra – Bradford, Reino Unido

 

Fue un actor teatral inglés de la época victoriana.

Pasó la mayor parte de su juventud con su tía en Halsetown, Cornualles, Inglaterra. Asistió a la City Commercial School durante dos años. A los 13 años consiguió trabajo en un bufete de abogados. A los 18 vio una representación de Hamlet y supo que quería estar en el escenario. Después, buscó lecciones y se abrió camino en el teatro hasta que su gran momento llegó en 1871 con la obra The Bells.

La primera aparición de Irving en el escenario fue en septiembre de 1856 en la obra Richelieu. Pasó gran parte de los siguientes diez años perfeccionando su arte y trabajando con compañías de teatro en Inglaterra y Escocia.

En 1869, Irving se casó con Florence O'Callaghan. La pareja tuvo dos hijos. En 1871, de camino al estreno de The Bells, discutieron sobre la carrera de Irving. Florence preguntó: "¿Vas a seguir haciendo el ridículo toda la vida?". En respuesta, Irving se bajó del carruaje y desapareció en la noche. Nunca la volvió a ver. Incluso se distanció de sus dos hijos, aunque a medida que crecían, se acercó más a ellos. Florence nunca se divorció de Irving; permanecieron casados ​​hasta su muerte.

En 1878, Irving comenzó a trabajar con Ellen Terry. Terry se convirtió en la actriz principal de Irving durante los siguientes quince años. Se ha especulado que Terry e Irving eran amantes. Casi toda la correspondencia entre ambos ha sido destruida por familiares. Se afirma que un familiar le preguntó directamente a Terry si ella e Irving eran amantes. Ella respondió: “Claro que sí. Estuvimos profundamente enamorados durante un tiempo”. Había pocos testigos en la sala y, con frecuencia, ella contaba versiones diferentes de su relación.

El 13 de octubre de 1905, Irving participaba en una función en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra, en la obra “Becket”. Pronunció las últimas palabras de Becket: “En tus manos, oh Señor, en tus manos”. Luego sufrió un derrame cerebral. En menos de una hora, falleció, sin haber vuelto a pronunciar palabra después de la frase que pronunció en escena.

***

Irving se unió a la Logia de Jerusalén No. 197 en Londres, Inglaterra, en noviembre de 1882. En 1887 se convirtió en fundador y primer tesorero de la Logia Savage Club No. 2190, que estaba asociada con el Savage Club, un club de caballeros en Londres.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

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05 febrero 2026

William Taylor Barry

 

William Taylor Barry

5 de febrero de 1784 – 30 de agosto de 1835

Lunenberg, Virginia – Liverpool, Reino Unido

 

Fue un político estadounidense.

De joven, se mudó con su familia a Lexington, Kentucky, donde residió toda su vida. Barry se graduó del William and Mary College en Williamsburg, Virginia, en 1803. Tras graduarse, estudió derecho y fue admitido en el colegio de abogados en 1805.

En 1807, Barry comenzó su carrera política cuando fue elegido para la Cámara de Representantes de Kentucky.

En 1809, fue elegido miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por un período. Posteriormente, sirvió en el ejército durante la Guerra de 1812. Tras la guerra, sirvió en el Senado de los Estados Unidos por un período antes de regresar a Kentucky.

De regreso a Kentucky, durante la década de 1820, se desempeñó como sexto vicegobernador de Kentucky, secretario de estado de Kentucky y en 1828 se convirtió en candidato a gobernador.

En 1829, el presidente Andrew Jackson nombró a Barry Director General de Correos de los Estados Unidos. Se convirtió en el único miembro del gabinete de Jackson que no dimitió tras el caso Petticoat.

El caso Petticoat, también conocido como el caso Eaton, implicó una revuelta social entre las esposas de los miembros del gabinete de Jackson. Una mujer de Washington D. C., Margret O'Neale, que trabajaba en uno de los establecimientos sociales más populares de Washington, fue duramente criticada por la alta sociedad. Esto ocurrió cuando, tras su primer matrimonio, continuó trabajando en el establecimiento, propiedad de sus padres. Para colmo de males sociales, cuando su primer marido se hizo a la mar, se la veía a menudo en compañía de John Eaton, secretario de Guerra de Jackson. Aunque Eaton y O'Neale negaron cualquier irregularidad, muchos miembros de la alta sociedad local siguieron hablando mal de ella. Cuando el marido de O'Neale desapareció en el mar, Eaton y O'Neale se casaron. Esto solo empeoró las cosas para O'Neale, ahora la señora Eaton.

En una carta a su hija en aquel momento, Barry dejó claro que sentía que la situación no era asunto de nadie más que de los Eaton. Desafortunadamente, las luchas internas que esto generó en el Gabinete provocaron la renuncia de todos, excepto Barry, e impulsaron a Jackson a decir sobre su nuevo Gabinete: «Que al próximo Gabinete todos sean solteros o dejen a sus esposas en casa».

***

Barry fue miembro de la Logia Lexington n.º 1 y posteriormente de la Logia Davies n.º 22, ambas en Lexington, Kentucky. Barry fue nombrado miembro honorario de la Logia Federal n.º 1 en Washington D. C. en 1830.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

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04 febrero 2026

Serie: Ciudad de sombras

 

Serie:

Ciudad de sombras



El disparador para analizar esta serie fue la fuerte mención de la masonería:

Cap. 1 menciona al asesino, entre la hipótesis integrante de sociedades masónicas.

Cap. 2 Un listado masónico. Estando en la biblioteca libros sobre la masonería.

Aparece en la vereda una marca G (Gaudí o masónico).


1. La ciudad como templo iniciático

Barcelona no es solo escenario: funciona como un cuerpo simbólico, con sus callejones húmedos, fachadas monumentales y luces mortecinas que evocan el tránsito entre planos de conciencia.

La Pedrera, lugar clave en la trama, se convierte en axis mundi, un punto de intersección entre lo visible y lo oculto, entre lo histórico y lo ritual.

 

2. El ojo brillante como símbolo

El ojo que aparece en la imagen puede interpretarse como el Ojo del Vigilante, símbolo de conciencia superior, vigilancia espiritual o incluso reminiscencia del Ojo de Horus.

En clave masónica, podría representar la presencia del Gran Arquitecto, que observa el deterioro moral de los personajes desde lo alto, sin intervenir.

 

3. El protagonista como iniciado

Verónica Echegui encarna a una investigadora que no solo busca resolver crímenes, sino descifrar signos, rastrear huellas del pasado y enfrentarse a sus propias sombras.

Su recorrido por la ciudad es un viaje de descenso, enfrentando pruebas, revelaciones y traiciones que la transforman.

 

4. Crimen como ritual profano

Los asesinatos no son meros actos violentos: están cargados de simbolismo, conectados con la memoria colectiva, la arquitectura y el poder oculto.

La serie sugiere que detrás de cada crimen hay una estructura invisible, una lógica ritual que reproduce patrones de sacrificio y purificación.

 

5. La atmósfera como espejo del alma

La densidad visual –reflejos metálicos, luces apagadas, aire detenido- no solo ambienta: refleja el estado interno de los personajes, atrapados entre culpa, deseo y redención.

El tiempo parece suspendido, como en los rituales, donde lo cronológico cede ante lo simbólico.

 

Conexiones con la tradición esotérica

Mircea Eliade hablaría de la ciudad como espacio sagrado degradado, donde lo profano aún conserva vestigios de lo numinoso.

Paul Ricoeur podría ver en la serie una narración que articula memoria, identidad y trauma, como un ritual de reconfiguración del yo.

Maurice Halbwachs resonaría en la forma en que la serie explora la memoria colectiva a través de la arquitectura y el crimen.

 

Lectura Alquímica

La trama como opus alchemicum: cada crimen es una etapa del proceso alquímico.

·       Nigredo: la oscuridad inicial, la corrupción y el crimen.

·       Albedo: la purificación a través de la investigación, la búsqueda de claridad.

·       Rubedo: la revelación final, donde la verdad se manifiesta y el iniciado alcanza la transmutación interior.

El ojo como athanor: el horno alquímico donde las pasiones y las sombras se transforman en conocimiento. Su brillo indica el fuego secreto que consume y purifica.

Los personajes secundarios: funcionan como sustancias o metales imperfectos que deben ser transmutados: el plomo de la corrupción, la plata de la memoria, el oro de la verdad.

 

Lectura Mitológica

Descenso al inframundo: la protagonista encarna a una Perséfone moderna, que desciende a las sombras de la ciudad para rescatar la memoria y confrontar a Hades (el crimen, la violencia, el poder oculto).

El ojo como símbolo solar: recuerda al ojo de Ra o al ojo de Horus, guardianes que vigilan el equilibrio entre caos y orden. Su presencia marca la lucha entre fuerzas ctónicas y solares.

La ciudad como laberinto: evocando el mito del Minotauro, los crímenes son pruebas dentro de un laberinto urbano. El investigador es Teseo, guiado por el hilo de Ariadna (la memoria, las pistas, los símbolos).

03 febrero 2026

George William Childs

 

George William Childs

12 de mayo de 1829 – 3 de febrero de 1894

Baltimore, Maryland – Filadelfia, Pensilvania

 

Fue un editor estadounidense.

No está claro quiénes fueron sus padres y fue criado por una tía no identificada. Asistió a escuelas públicas ya la edad de 12 años, cuando aún estaba en la escuela, comenzó a trabajar en una librería local. A la edad de 13 años se unió a la Armada de los Estados Unidos sirviendo durante 15 meses. Después de dejar la Armada, volvió a trabajar en una librería. Esta vez, su empleador quedó tan impresionado con su comportamiento confiable en los negocios que le asignó tareas adicionales. A la edad de 16 años, viajaba a la ciudad de Nueva York y Boston para publicar ferias comerciales.

Cuando Childs cumplió 18 años, había ahorrado varios cientos de dólares. Usó el dinero para abrir su propio negocio. Alquiló un espacio en el edificio Public Ledger de Filadelfia y se le escuchó en varias ocasiones afirmar que algún día sería dueño del periódico.

En 1850, a Childs se le ofreció una sociedad en una editorial RE Peterson & Co. El nombre finalmente cambió a Childs and Peterson. La firma publicó títulos útiles y en gran medida poco emocionantes. En su mayoría, fue una vía para que Childs, que estaba desarrollando una reputación como un genio del marketing, ejerciera sus músculos comerciales. La empresa pudo convencer a las escuelas para que compraran su libro Ciencia familiar como libro de texto. Childs fue el primero en utilizar patrocinios, a veces llamados "propaganda", de personas famosas y celebridades de la época. También desarrolló la idea de lo que ahora se conoce como "tour de libros".

Cuando estalló la Guerra Civil Estadounidense, el Libro mayor público de Filadelfiasalió en apoyo de la política de Copperhead. La política abogó por la Unión para evitar la guerra y negociar con la Confederación. Esto no le cayó bien a los lectores mayoritariamente leales a la Unión. El periódico perdió dinero y creó una oportunidad para que Childs cumpliera su sueño anterior de ser dueño del periódico. En 1864, se asoció con su viejo amigo Anthony J. Drexel, fundador de la Universidad de Drexel en 1891, para comprar el periódico fallido. Childs cambió inmediatamente la postura del periódico a Union Loyalist, elevó el precio de portada del periódico a $ 0.02, la gerencia anterior se negó a aumentar el precio por temor a hundirse más en la deuda y aumentó el costo del espacio publicitario. Inicialmente, los cambios tuvieron poco efecto y el papel se hundió aún más en el rojo, finalmente el papel se recuperó y en el momento de la muerte de Childs se estimó que ganaba $ 500,

En 1880, Childs y Drexel compraron un terreno a lo largo del Ferrocarril de Pensilvania, justo al oeste de Filadelfia. Allí crearon una de las primeras comunidades planificadas en los Estados Unidos. Construyeron iglesias y casas y finalmente la comunidad, originalmente llamada Wayne Estate, se convirtió en Wayne, Pensilvania.

Childs también era amigo cercano del presidente Ulysses S. Grant. En los últimos días de Grant, lo llamó para que lo ayudara a publicar sus memorias para mantener a la familia después de su fallecimiento. Childs le recomendó ir a Charles L. Webster & Co, donde Mark Twain era director.

En 1887, surgió un movimiento para reclutar a Childs como el próximo candidato republicano a la presidencia. En 1888, el New York Times lo citó diciendo: "No soy un candidato y tampoco aceptaría la nominación a presidente".

Entre algunas de sus filantropías notables se encuentran donar dinero en 1875 para construir un monumento en Baltimore a Edgar Allan Poe y en 1884 le prestó $ 500 a Walt Whitman para ayudarlo a comprar su casa en Camden, Nueva Jersey.

***

Childs fue miembro de Industry Lodge No. 141 en Filadelfia, Pensilvania.

A lo largo de su vida, Childs fue conocido por su filantropía y generosidad. Una vez se le citó sobre los negocios "La mezquindad no es necesaria para el éxito en los negocios, pero la economía sí lo es".

 

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02 febrero 2026

Emile Maximilien Paul Littré

 

Emile Maximilien Paul Littré

1 de febrero de 1801 – 2 de junio de 1881

París, Francia

 

Fue un lexicógrafo francés.

Sus padres eran librepensadores e influyeron en su hijo en la misma dirección. Fue enviado a Lycée Louis-le-Grand, una prestigiosa escuela secundaria en las afueras de París. Después de completar sus estudios en el liceo, no podía decidir qué carrera seguir. Primero comenzó trabajando para dominar el alemán y el inglés, la literatura clásica y sánscrita y la filología, el estudio del lenguaje en fuentes históricas escritas.

En 1822, Littré había decidido estudiar medicina. En 1827, después de aprobar todos sus exámenes y con solo una tesis entre él y su título de médico, su padre falleció dejando a su madre sin los medios para mantenerse. Littré dejó la escuela sin dudarlo y encontró un trabajo enseñando latín y griego.

Littré sirvió como soldado de los populistas durante la Revolución de julio de 1830.

En 1831, Littré conoció al editor de Le National, un diario francés. Inicialmente, Littré se encargó de revisar periódicos alemanes e ingleses en busca de noticias. En 1835, Littré había demostrado su habilidad para escribir y comenzó a ser un colaborador habitual del periódico y, finalmente, su director.

En 1839, Littré publicó el primer volumen de sus Obras completas de Hipócrates. Fue en el mismo año que notó las obras de Auguste Comte, un filósofo dedicado a la idea del positivismo. El positivismo, una teoría filosófica en la que cierto conocimiento "positivo" se basa en fenómenos naturales, se convirtió en una filosofía dominante en la vida de Littré y de Comte en su mentor. Littré se dedicó a Comte, no fue hasta más tarde en la vida que las opiniones de Littré comenzaron a desviarse de algunas de Comte. Aunque Littré permaneció convencido de la filosofía central tal como la declaró Comte, Littré cuestionó algunos de los elementos externos. No fue hasta que Comte falleció, Littré comenzó a publicar sus propios trabajos en algunos lugares, contradiciendo a su antiguo mentor.

En 1844, Littré comenzó a trabajar en su mayor obra Dictionnaire de la langue française . Un diccionario del idioma francés que incluía la historia de cada palabra en el idioma. El trabajo final fue de 415.636 hojas embaladas en ocho cajas de madera. Se necesitaron casi 30 años para completar el trabajo.

En 1863, Littré terminó sus obras completas de Hipócrates. El mismo año fue invitado a unirse a la Académie française, el consejo francés por excelencia para asuntos relacionados con la lengua francesa. Rechazó la primera invitación por un conflicto con Félix Dupanloup, obispo de Orleans que también era miembro de la Académie. En 1871 fue invitado nuevamente y aceptado. Esta vez Mons. Dupanloup renunció después de protestar por la aceptación de Littré en la organización y se negó a recibir a Littré como miembro.

Littré se desempeñó como senador en varios momentos de su vida y fue elegido senador vitalicio en 1874.

***

Littré fue miembro de la Logia La Clémente Amitié bajo el Gran Oriente de Francia. Cuando se le preguntó si creía en la existencia de un Ser Supremo, Littré declaró frente a los aproximadamente 1000 albañiles presentes:

Un hombre sabio de la antigüedad, a quien un rey le hizo la misma pregunta, pensó en una respuesta durante días, pero nunca pudo responder. Le ruego que no me pida una respuesta. Ninguna ciencia niega una "primera causa", porque no encuentra otra justificación ni prueba. Todo conocimiento es relativo y siempre nos encontramos con fenómenos y leyes desconocidos cuya causa desconocemos. El que proclama con determinación no creer ni no creer en un Dios demuestra no comprender el problema de lo que hace que las cosas existan y desaparezcan.

 

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01 febrero 2026

EL ARTE DE LO OCULTO VI - Jake Baddeley

 

EL ARTE DE LO OCULTO VI

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Jake Baddeley

(1964)

 

Jake Baddeley es un pintor simbolista contemporáneo cuya obra se presta a una lectura esotérica, combina geometría sagrada, mitología y proporciones humanas inspiradas en Leonardo da Vinci para revelar significados ocultos y arquetípicos. Sus cuadros, como La cuadratura del círculo o Umbral, funcionan como umbrales simbólicos hacia lo iniciático.

 

Claves esotéricas en la obra de Jake Baddeley

1. Geometría y proporción

·       Influencia de Leonardo da Vinci: Baddeley explora el Hombre de Vitruvio como un mapa secreto de proporciones humanas y cósmicas.

·       La cuadratura del círculo (2005): título que remite directamente a la alquimia y a la unión de opuestos (espíritu y materia, cielo y tierra).

·       Uso de formas geométricas transparentes y proporciones numéricas que evocan la tradición pitagórica y hermética.

2. Simbolismo mitológico

·       El Pozo (2005): el pozo como símbolo del inconsciente, del descenso iniciático y del acceso a aguas de sabiduría.

·       Umbral: representa el tránsito entre mundos, un motivo recurrente en rituales de paso y en la imaginería iniciática.

·       Inspiración en mitología clásica y renacentista, con ecos de Rembrandt y Vermeer, pero reinterpretados en clave surrealista mágica.

3. Surrealismo mágico y fantasía

·       Baddeley se inscribe en el surrealismo mágico, donde lo cotidiano se transforma en escenario de lo extraordinario.

·       Sus colores vivos y transparentes sugieren auras, energías sutiles y planos intermedios entre lo visible y lo invisible.

·       La fantasía no es mero ornamento, sino vehículo de arquetipos jungianos y símbolos universales.

4. Dimensión iniciática

·       Sus obras pueden leerse como planchas visuales: mapas simbólicos que guían la reflexión sobre la condición humana.

·       El recurso a umbrales, pozos y círculos remite a la estructura de los ritos de iniciación: separación, tránsito y reintegración.

·       La pintura se convierte en un espacio de contemplación ritual, donde el espectador participa de un viaje interior.

Riesgos y desafíos de la lectura esotérica

·       Ambigüedad simbólica: los símbolos no tienen un único significado; requieren contexto cultural y ritual.

·       Estética vs. doctrina: Baddeley no se adscribe a una escuela esotérica concreta, lo que obliga a evitar lecturas demasiado dogmáticas.

·       Función artística: su obra es ante todo pintura contemporánea; la clave esotérica es una capa interpretativa, no necesariamente la intención explícita del autor.

 

Jake Baddeley articula un lenguaje pictórico que combina surrealismo mágico con geometría sagrada y mitología, ofreciendo un terreno fértil para lecturas esotéricas. Sus cuadros funcionan como espejos iniciáticos, invitando al espectador a atravesar umbrales simbólicos y a participar de un viaje interior.

 

La cuadratura del círculo

La obra La cuadratura del círculo (2005) es un ejemplo paradigmático de cómo Baddeley convierte la pintura en un espacio iniciático. El título mismo remite a uno de los grandes enigmas de la alquimia y la geometría sagrada: la unión de lo cuadrado (materia, mundo terrenal) con lo circular (espíritu, eternidad).

1. Geometría sagrada y proporción

·       El círculo: símbolo del infinito, lo eterno, lo divino.

·       El cuadrado: lo finito, lo material, lo humano.

·       La cuadratura del círculo: metáfora de la unión de opuestos, la reconciliación entre espíritu y materia, cielo y tierra.

·       Baddeley utiliza proporciones inspiradas en el Hombre de Vitruvio de Leonardo, sugiriendo que el cuerpo humano es el puente entre ambos planos.

2. Lectura alquímica

·       En la tradición hermética, “cuadrar el círculo” es alcanzar la piedra filosofal, la integración de los contrarios.

·       La obra puede interpretarse como un mandala alquímico, donde la figura humana se convierte en el laboratorio interior del iniciado.

·       El uso de transparencias y colores vivos evoca la transmutación de energías: lo denso se vuelve sutil, lo visible se abre a lo invisible.

3. Dimensión iniciática

·       El espectador es invitado a contemplar la obra como un umbral ritual: la cuadratura no es un problema matemático, sino un desafío espiritual.

·       La figura central se convierte en un arquetipo del iniciado, que se sitúa en el cruce de fuerzas cósmicas.

·       El cuadro funciona como una plancha visual: un mapa simbólico que guía la reflexión sobre la condición humana y su destino trascendente.

4. Resonancias jungianas

·       Círculo: arquetipo del Sí-mismo, totalidad psíquica.

·       Cuadrado: arquetipo de la estructura, la estabilidad, el mundo consciente.

·       La obra representa la tensión creativa entre inconsciente y consciente, materia y espíritu, que Jung describe como proceso de individuación.

 

En conclusión, La cuadratura del círculo de Baddeley no es solo un ejercicio estético, es un mapa iniciático que invita a la contemplación ritual y a la integración de opuestos.

 Chronos


La obra que has compartido, titulada Chronos (2006), es una pieza profundamente simbólica que puede analizarse en clave esotérica, mitológica y ritual.

 

Chronos como alegoría del tiempo iniciático

1. El personaje central: el arquetipo del Guardián del Tiempo

·       Vestido con armadura y patrón de arlequín, el personaje encarna una figura liminal: mezcla de guerrero, bufón y ángel.

·       El casco alado remite a Hermes/Mercurio, psicopompo y mediador entre mundos.

·       Su gesto de señalar el reloj con una flecha larga sugiere dirección, destino y elección: el iniciado debe elegir su momento.

2. El reloj: símbolo del ciclo y la eternidad

·       El reloj con números romanos representa el tiempo lineal, pero también el círculo eterno.

·       La posición de las agujas puede interpretarse como un kairos: un momento propicio para la transformación.

·       El reloj como mandala: centro de la obra, eje del mundo, punto de convergencia entre lo humano y lo divino.

3. Elementos mecánicos y geométricos

·       Engranajes, diagramas, y hourglass (reloj de arena): evocan la máquina cósmica, el tiempo como estructura oculta.

·       La presencia de letras (“A” y “B”) sugiere un mapa iniciático, donde cada parte tiene una función ritual.

·       La geometría recuerda los esquemas de la alquimia y la cábala: diagramas de correspondencia entre planos.

4. Lectura esotérica y ritual

·       El personaje puede ser leído como Chronos, pero también como el Maestro del Tiempo, que custodia el acceso a la sabiduría.

·       El reloj marca el instante iniciático, donde el neófito debe cruzar el umbral.

 

Contemplamos al Guardián del Tiempo, cuya flecha señala el instante propicio. El reloj no marca horas, sino destinos. Cada engranaje es una virtud, cada número una prueba. Que el iniciado reconozca su kairos, y que el tiempo se convierta en su aliado, no en su juez.”

 

Zodiaco



La obra Capricornio en clave mitológica y esotérica, es una pieza de gran riqueza simbólica. Jake Baddeley la construye como un mandala astrológico, donde el signo de Capricornio se convierte en vehículo de iniciación, ascenso espiritual y dominio del tiempo.

 

1. El ser mitológico: la cabra marina

·       La criatura que monta el personaje es una cabra con cola de pez, símbolo tradicional de Capricornio.

·       Representa la dualidad entre lo terrestre (cabra) y lo subterráneo/espiritual (pez).

·       En clave alquímica: ascenso desde las aguas del inconsciente hacia la cima de la montaña iniciática.

2. El jinete alado: el iniciado solar

·       El personaje con halo dorado y tridente evoca una figura solar, quizá una síntesis entre Poseidón y Hermes, dominando los elementos.

·       Las alas sugieren elevación, trascendencia, dominio del plano aéreo.

·       El tridente puede leerse como instrumento de poder triádico: cuerpo, alma, espíritu.

3. El arco zodiacal y el cielo estrellado

·       El arco celeste con símbolos astrológicos representa el firmamento como libro de sabiduría.

·       Capricornio aparece como portal entre lo humano y lo cósmico, regido por Saturno/Chronos.

·       El cielo crepuscular sugiere el momento liminal, entre luz y sombra, ideal para la iniciación.

4. El templo en la roca: morada del misterio

·       El edificio clásico incrustado en la montaña representa el axis mundi, el centro del mundo.

·       Es la meta del ascenso capricorniano: alcanzar la sabiduría oculta, el sanctum interior.

·       En clave ritual, puede leerse como la logia ideal, donde se celebra la comunión entre cielo y tierra.

 

Capricornio nos guía desde las aguas del origen hacia la cima del espíritu. El iniciado cabalga la dualidad, armado con el tridente de la voluntad. Que el templo en la roca se abra, y que el cielo estrellado revele sus signos. En este tránsito, el tiempo se curva, y el alma asciende.

 

Cartas de Tarot

El tarot de Jake Baddeley, lanzado en septiembre de 2025, es una obra esotérica que combina arte renacentista con simbolismo hermético, estructurada como un ritual iniciático. Cada carta está diseñada como una puerta mitológica que revela el camino de vida, muerte y renacimiento.

 

Características:

1. Estructura iniciática

Baddeley concibe el tarot como un culto mistérico, no solo como herramienta de adivinación.

Inspirado por su estudio de la Capilla Scrovegni y la Divina Comedia de Dante, cada carta representa una etapa del alma en su tránsito iniciático.


El mazo completo forma un ritual visual, donde el orden de las cartas revela un camino oculto.

2. Influencias simbólicas

Tradición hermética: alquimia, astrología, cábala y mitología clásica.

Arte renacentista: estilo pictórico refinado, con ecos de Botticelli, Leonardo y los frescos italianos.

Simbolismo oculto: cada carta contiene claves visuales que remiten a arquetipos jungianos y estructuras rituales.

3. Contenido del mazo


78 cartas: arcanos mayores y menores, cada uno con diseño original.

Manual de 368 páginas: incluye interpretación simbólica, contexto histórico y guía ritual.

Las cartas están pensadas para lectores avanzados, artistas, y buscadores espirituales.

Jake Baddeley no ofrece un tarot convencional, propone una experiencia simbólica profunda, donde el arte, el mito y la iniciación se entrelazan. Su mazo es una herramienta para la transformación interior, y puede ser adaptado a contextos rituales, pedagógicos o contemplativos.

 

El mazo es altamente valorado por coleccionistas debido a su estilo artístico único (que evita el uso de IA) y su profunda investigación académica.

 

Simbolismo Mitológico

El mazo integra elementos de la Divina Comedia de Dante y frescos de la Capilla de los Scrovegni. Por ejemplo, en la carta de La Estrella, se incluyen los dos ríos del inframundo (el del recuerdo y el del olvido) para simbolizar el ciclo de reencarnación y esperanza.

 


La carta de La Justicia en el Baddeley Tarot rompe con la tradición de Rider-Waite (donde es la carta 11) y se sitúa en la Clave 9.

A diferencia de las representaciones modernas, la Justicia de Baddeley se inspira en el arte del siglo XV, como los frescos de Giotto:

Postura y Atributos: Muestra a una figura majestuosa sentada, sosteniendo la balanza (equilibrio) y la espada (decisión y verdad), pero con un estilo que recuerda a las virtudes del Renacimiento.

Función Iniciática: Al ser la novena carta, actúa como un puente hacia la introspección. Representa la necesidad de orden ético antes de enfrentarse a los misterios más profundos del alma.

Estética: La ilustración utiliza tonos terrosos y una técnica de veladuras que le otorga una apariencia de “antigüedad recuperada”.

https://hermandaddelcolor.blogspot.com/2014/09/jake-baddeley-y-el-esoterismo-numerico.html

https://trianarts.com/simbolismo-y-belleza-en-la-pintura-de-jake-baddeley/

https://www.jakebaddeley.com/available-art/squaring-the-circle/

 

El Arte de lo Oculto V

31 enero 2026

William Wallace Atterbury

 

William Wallace Atterbury

31 de enero de 1866 – 20 de septiembre de 1935

New Albany, Indiana – Bryn Mawr, Pensilvania

 

Fue un soldado estadounidense.

Asistió a la Universidad de Yale y se graduó en 1886.

Después de graduarse, Atterbury se convirtió en aprendiz en las tiendas del ferrocarril de Pensilvania en Altoona. Le pagaban cinco centavos la hora. Trabajó duro y completó su aprendizaje en sólo 3 años en lugar de los 4 habituales.

Durante sus veintes y treintas, Atterbury trabajó en los rieles y comenzó a ascender en las filas. En 1912 fue nombrado vicepresidente de operaciones del Ferrocarril de Pensilvania.

En 1917, durante la Primera Guerra Mundial, el general Pershing había llegado a Francia. Allí encontró que el sistema ferroviario en Francia era un desastre y no pudo mover suministros para su fuerza expedicionaria. Envió un mensaje a Estados Unidos sobre el problema y pidió que el "hombre más capaz del país" solucionara los problemas ferroviarios en Francia. Mientras tanto, Francia había aceptado poner su sistema ferroviario bajo control estadounidense. Cuando Atterbury llegó a Francia, ya había estudiado el problema y tenía soluciones preparadas. Atterbury fue nombrado general de brigada.

Atterbury recibió la Medalla por Servicio Distinguido de los Estados Unidos, la Legión de Honor francesa, la Orden del Baño de Gran Bretaña y varios premios de otros países, incluidos Bélgica, Serbia y Rumania.

En 1925, Atterbury se convirtió en presidente del ferrocarril de Pensilvania. El ferrocarril fue atacado por otros métodos de transporte. Atterbury, para seguir siendo competitivo, compró líneas de autobuses, aviones y camiones.

Atterbury ocupó el cargo de presidente hasta 1935, cuando la mala salud le obligó a jubilarse. Falleció apenas 5 meses después, el 20 de septiembre de 1935.

***

Atterbury era miembro de la Logia Colonial No. 631 en Filadelfia, Pensilvania.

 

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