Claves para entender a los Maestros

20 febrero 2026

Orden de las Heroínas de Jericó

Orden de las Heroínas de Jericó



La orden de las Heroínas de Jericó (Heroines of Jericho) es una organización ceremonial femenina en Estados Unidos, vinculada principalmente a la Masonería de Prince Hall (tradicionalmente afroamericana) como un cuerpo auxiliar de los Masones del Real Arco. 

 

Su nombre y rituales se basan en la figura bíblica de Rahab, quien ayudó a los espías israelitas en Jericó.

Históricamente, estaba abierta a esposas, madres, hijas, viudas y hermanas de los Masones del Real Arco.

Se enfoca en promover la amistad, la caridad, el alivio del sufrimiento y la mejora moral y espiritual.

No tiene un cuerpo nacional único; opera a través de Grandes Cortes estatales independientes que supervisan cortes locales subordinadas.

Utilizan emblemas como el cordón escarlata y la gavilla de trigo, con colores representativos rojo, blanco y azul. 

 

Historia en EE. UU.

Fue establecida en el siglo XIX para ofrecer a las mujeres una plataforma de participación ritual y apoyo mutuo dentro de la familia masónica. El reverendo Moses Dickson fue una figura clave en su desarrollo, llegando a calificar sus grados como "los más antiguos y perfectos de todos los grados femeninos". 

 


Aunque los apologetas del grado de Heroínas de Jericó hacen remontar su origen al año 1220 en Francia, este grado de naturaleza netamente esotérica ha sido desarrollado en el seno de la Masonería Prince Hall. El grado de Heroínas de Jericó se confiere a familiares (hombres o mujeres) de miembros del Arco Real, y recupera el símbolo tradicional de la Iniciación femenina: la rueca. Desde Penélope a Las Hilanderas, de Velázquez, pasando por Aracne y la Bella Durmiente, la rueca ha sido el símbolo por excelencia de la Iniciación femenina.


El sistema de las Heroínas de Jericó consta de tres grados: Hija de Maestro Masón (Master Mason's Daughter), Pariente Leal (True Kinsman) y Heroína de Jericó (Heroine of Jericho). El Primer Grado está basado en María, la madre de Jesús, y transmite la enseñanza de la aceptación de la voluntad del Señor, mientras el Segundo Grado está basado en Ruth, la moabita -la misma viuda que protagoniza el Segundo Grado de la Orden de la Estrella de Oriente-. Sin embargo, el Tercer Grado introduce enseñanzas propias de la Muerte Simbólica y las iniciaciones posteriores.

 

El ritual de las Heroínas de Jericó ofrece en la misma apertura de la Corte una descripción sorprendentemente transparente de la ordalía del Tercer Grado, que se completa con una ceremonia de velos, al uso de la Masonería de York, representando así la sucesión de iniciaciones que conducen al Arco Real.


VM        Venerable Vicematrona, ¿sois una Heroína de Jericó?

VVM     Soy una Heroína.

VM        ¿De dónde venís como Heroína?

VVM     De los campos de Israel.

VM        ¿Hacia dónde os dirigís?

VVM     A las llanuras de Jericó.

VM        ¿Qué vais a recibir?

VVM     La herencia bendita que fue prometida a nuestros padres en tiempos de Abraham.

VM        Es un viaje largo y fatigoso, de más de tres días.

VVM     Sí, viajo tanto de día como de noche.

VM        Hoy está muy oscuro.

VVM     No tan oscuro, pues puedo ver.

VM        ¿Qué podéis ver?

VVM     Un cordón escarlata.

VM        ¿Por qué un cordón escarlata?

VVM     Porque salvó mi vida en la hora de peligro.


Texto que se repite en la lectura que recitan el Venerable Josué y la Venerable Matrona acompañado de lo siguiente.

VJ        ¿Cuántos estandartes hay?

VM       Cuatro.

VJ        ¿Cuáles son sus colores?

VM      Negro, carmesí, naranja y verde.

VJ        ¿Qué os recuerdan?

VM      Las puertas de las cuatro esferas planetarias que las almas deben reascender para llegar a su hogar y fuente original, más allá de las estrellas.

 

La ceremonia, aparte del juramento, y transmisión de la Palabra de Paso, signo y toque del Grado, desarrolla una ceremonia de velos con varios viajes en el transcurso de los cuales la Candidata es despojada de distintos velos. Para el que haya trabajado en REAA estos viajes resultan familiares, pues si bien la ceremonia de velos es propia de la Masonería Antigua, durante estos viajes se ponen obstáculos ante los pies de la Candidata, se hacen chocar espadas y se le ofrece una cubeta con agua, aunque no introduce las manos en ella, sino que es asperjada.


Corona de la Venerable Matrona de la Corte de Heroínas de Jericó.

 

Grand High Court Heroines of Jericho 

Enciclopedia de la Masonería de Prince Hall

https://www.mwphglotx.org/grand-high-court-heroines-of-jericho/

https://en.wikipedia.org/wiki/Heroines_of_Jericho

  

19 febrero 2026

William Dunlap

 

William Dunlap

19 de febrero de 1766 – 28 de septiembre de 1839

Perth Amboy, Nueva Jersey – Nueva York

 

Fue un pintor estadounidense y pionero del teatro estadounidense.

En 1783, a la edad de 17 años, pintó un cuadro de George Washington que es propiedad del Senado de los Estados Unidos. Más tarde estudió en Londres con Benjamin West, un pintor británico-estadounidense que pintó una variedad de escenas históricas, incluidas la Revolución estadounidense y la Guerra de los Siete Años.

En 1787, Dunlap regresó a Estados Unidos. A su regreso, comenzó a trabajar exclusivamente en el teatro estadounidense. Produjo más de sesenta obras durante su carrera. Muchas de ellas eran adaptaciones de obras francesas o alemanas. En 1805, se vio obligado a retomar la pintura por necesidad de dinero. En 1817, ya era pintor a tiempo completo.

En 1834, Dunlap publicó su libro History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United States (Historia del auge y el progreso de las artes del diseño en los Estados Unidos), que hoy se considera una fuente inestimable de información sobre los artistas, el coleccionismo y la vida artística en general en los períodos colonial y federal.

***

Dunlap fue miembro de la Logia Holandesa No. 8 en la ciudad de Nueva York, Nueva York.

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=19&new_year=2025

 

18 febrero 2026

Lewis Addison Armistead

 

Lewis Addison Armistead

18 de febrero de 1817 – 5 de julio de 1863

New Bern, Carolina del Norte – Gettysburg

 

Fue un soldado estadounidense.

Provenía de una larga línea de oficiales militares. Su padre fue uno de los cinco hermanos que lucharon en la guerra de 1812. Uno de sus tíos estaba al mando de Fort McHenry durante la batalla que inspiró a Francis Scott Key a escribir el himno nacional. La familia de su madre tenía entre sus miembros a congresistas y gobernadores.

Armistead asistió a la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, pero no logró graduarse. Según informes contradictorios, renunció después de romperle un plato en la cabeza a otro cadete y otros informes dicen que se debió a fallas académicas.

Después de dejar la academia, el influyente padre de Armistead le consiguió un puesto como segundo teniente en el ejército de los Estados Unidos. Su primer destino fue Arkansas, donde se casó con Cecilia Lee Love y tuvieron dos hijos.

Armistead se casó con Cecilia en 1844 y sirvió en la guerra entre México y Estados Unidos. Después de la guerra, Armistead y Cecilia perdieron a uno de sus hijos. Ocho meses después, Armistead también perdió a su esposa a causa de una enfermedad desconocida.

Armistead se volvió a casar y se llevó a su familia con él en su nuevo período de servicio. Su nuevo período de servicio lo llevó a Nebraska, Missouri, Kansas y, finalmente, California. Sin embargo, la segunda esposa de Armistead nunca vio California, ya que falleció en 1855 durante una epidemia de cólera.

En California, Armistead se hizo muy amigo de Winfield Scott Hancock. Ambos se separaron cuando comenzó la Guerra Civil estadounidense. Hancock sirvió para la Unión y Armistead para la Confederación.

En la batalla de Gettysburg, Armistead fue puesto a cargo de una brigada bajo el mando del mayor general George Pickett. Armistead dirigió su brigada durante la carga de Pickett. Colocó su sombrero en la punta de su espada y lo agitó para animar a sus tropas a seguir avanzando. Armistead llevó a su brigada a la marca de agua más alta de la Confederación durante la batalla, solo para ser rechazado de inmediato por un contraataque abrumador de la Unión.

En el contraataque, Armistead recibió tres disparos. Mientras lo sacaban del campo de batalla, se encontró con el capitán Henry H. Bingham, un soldado de la Unión y francmasón. Armistead le entregó sus pertenencias a Bingham y le pidió que se las llevara a su amigo Hancock, lo que Bingham hizo.

Armistead fue trasladado fuera del campo de batalla a un hospital de la Unión. Tanto los médicos de campaña como los del hospital esperaban que Armistead sobreviviera a sus heridas. Después de dos días, el 5 de julio de 1863, falleció a causa de lo que el médico denominó fiebre secundaria.

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Armistead fue miembro de la Logia Alexandria-Washington #22 en Alexandria, Virginia.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=7&new_day=05&new_year=2024

16 febrero 2026

Will Fyffe

 

Will Fyffe

16 de febrero de 1885 – 14 de diciembre de 1947

Dundee, Escocia – Saint Andrews, Escocia

 

Fue un músico y artista escocés.

Su padre era carpintero de barco y tenía pasión por el teatro. Regentaba un Penny Geggy, un espectáculo itinerante que recorría las tierras bajas de Escocia. Fyffe viajó con su padre y adquirió una gran experiencia para su futura carrera.

A los veinte años, Fyffe se unió a la compañía de teatro Castle Theatre de Will Haggar Junior. Esto llevó a Fyffe a conocer al padre de Haggar, Will Haggar senior, que fue un productor pionero del cine mudo. La primera película en la que Fyffe apareció para Haggar senior fue una versión épica de 50 minutos del cuento galés The Maid of Cefn Ydfa . La historia cuenta que Ann Thomas, una doncella galesa, se vio obligada a casarse con un hombre rico llamado Maddocks. Antes de casarse con Maddocks, conoció y se enamoró de un techador y poeta local. Después de múltiples intentos de Ann y el poeta de estar juntos, el poeta se fue de la ciudad y Ann se vio obligada a casarse con Maddocks. Se cree que Ann enfermó debido a su angustia por perder a su amor. En su lecho de muerte, le pidió al poeta que fuera a su lado. Cuando llegó, ella murió en sus brazos. En algún momento alrededor de 1938, la película desapareció y no fue encontrada hasta 1984 en un armario familiar.

Fyffe era un actor muy solicitado tanto en Gran Bretaña como en Hollywood. Fyffe apareció en una variedad de películas con muchos de los grandes nombres del cine.

Fyffe era más conocido como actor, pero también era un gran músico y comediante. Escribió muchas canciones y tuvo una variedad de personajes cómicos que interpretó en el escenario. Su canción más famosa, que fue versionada por Eartha Kitt, Danny Kaye y Kirk Douglas, fue I Belong to Glasgow. La canción fue escrita y grabada por Fyffe después de un encuentro entre Fyffe y un borracho en la estación central de Glasgow. Fyffe le preguntó al hombre si pertenecía a Glasgow, y el hombre respondió que Glasgow le pertenecía a él.

Fyffe falleció el 14 de diciembre de 1947 en un trágico accidente. Recientemente, Fyffe había sido sometido a una cirugía para corregir un problema en su oído. Fue a su propio hotel en St. Andrews para recuperarse. En un momento dado, se cayó de la ventana de su suite. Fue llevado de urgencia al hospital local, donde falleció más tarde.

***

Fyffe se crió en la Logia St. John's No. 471 en Shotts, Escocia. Más tarde se unió a la Logia Thalia en Londres, Inglaterra, que se dedicaba principalmente a "teatro". La logia tomó su nombre de la musa de la comedia y la poesía pastoral.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

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15 febrero 2026

EL ARTE DE LO OCULTO VIII - Alfons Maria Mucha

 

EL ARTE DE LO OCULTO VIII

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Alfons Maria Mucha

(1860-1939)

La Epopeya Eslava

La obra de Alfons Maria Mucha se presta de manera privilegiada a una lectura esotérica, pues bajo la superficie decorativa del Art Nouveau late un entramado simbólico que conecta con tradiciones ocultistas, masónicas y espirituales.

1. Sincretismo esotérico en Mucha

·       Mucha no se limitó al cartelismo comercial: en su producción más íntima buscó transmitir un mensaje espiritual.

·       Su estética integra paganismo, ocultismo y masonería, reflejando un sincretismo propio de la Europa finisecular, donde el arte era vehículo de iniciación y revelación.

·       La figura femenina, omnipresente en su obra, funciona como arquetipo de la Sophia o de la Naturaleza divinizada, mediadora entre lo humano y lo trascendente.

2. Naturaleza y espiritualidad

·       Mucha concebía el arte como mensaje espiritual: las formas orgánicas, las flores y la fluidez de las líneas evocan la vitalidad de la naturaleza como reflejo de lo divino .

·       Esta visión conecta con la tradición hermética, donde el mundo natural es un libro simbólico que revela verdades ocultas.

3. Ejemplo emblemático: Zodiaco (1896)

·       En esta obra, Mucha representa las doce constelaciones rodeando a una figura central identificada con Astrea, diosa de la justicia y del orden cósmico.

·       El círculo zodiacal funciona como mandala iniciático, donde cada signo es una puerta hacia la comprensión del destino y la armonía universal.

La simetría y el color vibrante refuerzan la idea de un cosmos ordenado y bello, en sintonía con la tradición astrológica y esotérica.

Mucha transforma el ornamento en lenguaje iniciático: sus carteles y pinturas no son solo decorativos, sino vehículos de contemplación espiritual. En clave esotérica, su obra se convierte en un puente entre lo visible y lo invisible, entre la belleza sensible y la verdad oculta.


Zodiaco de Mucha (1896)

1. El círculo zodiacal como mandala

·       La disposición circular de los doce signos funciona como mandala iniciático, símbolo de totalidad y de la rueda del tiempo.

·       Cada signo es una puerta arquetípica que conecta al iniciado con un aspecto del cosmos y de sí mismo.

·       El círculo cerrado sugiere la eterna recurrencia y la armonía universal, en línea con la tradición hermética.

2. La figura central: Astrea

·       Mucha coloca en el centro a una figura femenina, identificada con Astrea, diosa de la justicia y del orden cósmico.

·       En clave esotérica, ella es la Sophia o la Virgen de la Sabiduría, mediadora entre el mundo sensible y el orden trascendente.

·       Su posición central recuerda al Oriente de la logia, donde se sitúa la fuente de la luz.

Capricornio dentro del Zodiaco de Mucha, en clave esotérica e iniciática.

1. Simbolismo tradicional de Capricornio

Animal mítico: la cabra marina (mitad cabra, mitad pez) representa la unión de lo terrestre y lo acuático, lo material y lo espiritual.

Elemento tierra: firmeza, disciplina, perseverancia.

Regente Saturno: planeta del tiempo, la prueba, la maduración y la iniciación a través de la dificultad.

2. Lectura iniciática

El Guardián de la Montaña: Capricornio encarna al iniciado que debe ascender la montaña del conocimiento, paso a paso, con esfuerzo y constancia.

Prueba del tiempo: bajo Saturno, Capricornio recuerda que la iniciación no es instantánea, sino fruto de la paciencia y la maduración.

Puerta del solsticio de invierno: Capricornio marca el renacimiento de la luz en la oscuridad, símbolo de la victoria espiritual sobre la materia.

3. En el Zodiaco de Mucha

La representación femenina asociada a Capricornio aparece con atributos de serenidad y recogimiento, evocando la fuerza interior más que la exterior.

El ornamento vegetal y la disposición circular sugieren que la ascensión capricorniana no es aislada, sino integrada en el ciclo cósmico.

En clave ritual, Capricornio puede ser leído como el grado de la perseverancia, donde el iniciado se enfrenta a la prueba de la constancia y la disciplina.

La serie de Las Cuatro Estaciones (1896) de Alfons Maria Mucha es una de sus obras más ricas para una lectura esotérica, pues cada estación no solo representa un momento del año, sino también un estado iniciático y un arquetipo espiritual.

1. Primavera (Spring)

Simbolismo: juventud, germinación, despertar.

Clave esotérica: corresponde al inicio del camino iniciático, la energía del Aprendiz que comienza a trabajar sobre la piedra bruta.

Arquetipo: la doncella florida, símbolo de pureza y potencial.

Función ritual: invocar la frescura del comienzo, la esperanza y la renovación.

2. Verano (Summer)

Simbolismo: plenitud, expansión, vitalidad.

Clave esotérica: etapa del Compañero, donde se despliega la fuerza y se aprende en comunidad.

Arquetipo: la mujer radiante, asociada al sol y la abundancia.

Función ritual: celebrar la plenitud del trabajo colectivo y la fraternidad.

3. Otoño (Autumn)

Simbolismo: cosecha, maduración, recogimiento.

Clave esotérica: corresponde al Maestro, que recoge frutos de la experiencia y transmite sabiduría.

Arquetipo: la mujer con racimos y frutos, símbolo de abundancia espiritual.

Función ritual: recordar que la iniciación culmina en la transmisión y en la cosecha de lo sembrado.

4. Invierno (Winter)

Simbolismo: reposo, silencio, muerte aparente.

Clave esotérica: la prueba de la oscuridad, el tránsito por el silencio antes del renacimiento.

Arquetipo: la figura recogida, envuelta, símbolo de introspección y espera.

Función ritual: meditar sobre la muerte iniciática, la necesaria disolución antes de la nueva luz.

 

El ciclo de las estaciones es un mandala temporal, reflejo del eterno retorno y de las fases del camino iniciático.

Mucha convierte lo ornamental en lenguaje simbólico, donde cada estación es una puerta de conciencia.

En logia, esta serie puede servir como soporte pedagógico para explicar cómo la iniciación es un proceso cíclico: nacer, crecer, madurar, morir y renacer.

 

https://www.academia.edu/51288499/Ocultismo_paganismo_y_masoner%C3%ADa_sincretismo_en_la_obra_de_Alphonse_Mucha

https://zoepost.com/alfons-mucha-el-mensaje-espiritual-en-el-arte/

 

 El arte de lo oculto VII

 

 

 

14 febrero 2026

Edmond François Valentin About

 

Edmond François Valentin About

14 de febrero de 1828 – 16 de enero de 1885

Dieuze, Francia – París

 

Fue un novelista y escritor francés.

En 1848 ingresó en la École Normale, una institución de educación superior creada tras la Revolución Francesa. Su propósito era formar una nueva generación de profesores formados en el espíritu crítico y los valores seculares de la Ilustración. Se dice que en la escuela uno de sus profesores le dijo que nunca fue más que un "pequeño Voltaire". Tras dejar la École Normale, ingresó en la Escuela Francesa de Atenas. En 1853, regresó a Francia.

About se forjó un nombre como un entretenido escritor anticlerical. Muchos de sus relatos eran de carácter satírico y con un estilo literario de farsa. Su novela más famosa es Le Roi des montagnes (El Rey de las Montañas). La mayoría de sus libros seguían los acontecimientos de la época y los analizaban desde la perspectiva satírica de About.

En 1855, About le escribió a Tolla una historia sobre una joven actriz parisina que, según muchos, se inspiró en una novela italiana. Recibió aún más atención negativa cuando escribió una serie de cartas al periódico Le Figaro.

Durante los años siguientes, About escribió diversas obras de teatro, novelas y relatos. Uno de ellos, en particular, fue un panfleto sobre la Cuestión Romana, una disputa de poder entre el Papa y el rey de Italia.

Más tarde en su vida, About intentó dedicarse a la política, pero no tuvo éxito.

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About aparece como masón en numerosos sitios web y libros publicados. Actualmente, se desconoce su afiliación real a una logia.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

http://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=1&new_day=16&new_year=2026