EL ARTE DE LO OCULTO XIII - Patricia Ariel

 

EL ARTE DE LO OCULTO XIII

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Patricia Ariel

(1970)

La obra de Patricia Ariel se lee en clave esotérica como una “alquimia visual” que busca revelar lo oculto y lo transformador: sus imágenes entrelazan lo figurativo y lo metafísico, evocando ciclos, símbolos y estados de conciencia que remiten a tradiciones espirituales y arquetípicas.

 

Rasgos esotéricos en su obra

1. Alquimia y transformación

Metáfora alquímica: Ariel concibe la creación artística como un proceso de transmutación, donde lo material se convierte en espiritual.

Imágenes de metamorfosis: Figuras humanas que se funden con elementos naturales sugieren la unión de cuerpo y espíritu.

2. Simbolismo cíclico

Ciclos vitales: Sus obras evocan la repetición de nacimiento, muerte y renacimiento, en sintonía con tradiciones esotéricas que ven la vida como un eterno retorno.

Lunas, aguas y raíces: Motivos recurrentes que simbolizan lo femenino, lo inconsciente y la conexión con lo ancestral.

3. Intersticio entre lo visible y lo invisible

Lo tangible y lo onírico: Ariel trabaja en la frontera entre lo que el ojo percibe y lo que la intuición descifra.

Puentes hacia lo metafísico: Sus composiciones invitan a contemplar dimensiones ocultas de la existencia, más allá de lo físico.

 

Claves de lectura esotérica

Arquetipos universales: Mujeres, animales y elementos naturales funcionan como símbolos de fuerzas cósmicas y espirituales.

Dualidad y unidad: Contrastes entre luz y sombra, materia y espíritu, sugieren la búsqueda de integración.

Narrativa oculta: Cada obra puede leerse como un “ritual visual” que conecta al espectador con lo invisible.

 

Elemento visual	Lectura esotérica
Figuras femeninas	Arquetipo de lo sagrado femenino, mediadoras entre mundos.
Naturaleza (agua, raíces, luna)	Símbolo de inconsciente, ciclos y conexión cósmica.
Transformaciones corporales	Alquimia espiritual, trasmutación de lo material.
Contraste de luz y sombras	Dualidad universal, búsqueda de equilibrio.

 

Patricia Ariel se posiciona como narradora de lo oculto y lo transformador, creando un lenguaje visual que dialoga con la tradición esotérica: alquimia, ciclos, arquetipos y símbolos que invitan a una lectura espiritual de lo humano y lo natural. Su obra no solo es estética, sino también ritual y meditativa, un puente entre lo visible y lo invisible.

 

Moonchild

 

Descripción visual: Figura femenina fusionada con la luna, rodeada de aguas y raíces.

Lectura esotérica:

La luna simboliza lo femenino, lo oculto y lo cíclico.

La mujer como “hija de la luna” encarna la conexión con lo inconsciente y la intuición.

Las raíces sugieren la unión con lo ancestral y la memoria colectiva.

Clave ritual: Es una imagen de iniciación, donde la figura se convierte en mediadora entre lo visible y lo invisible.

Alchemy

 

Descripción visual: Cuerpo humano en proceso de transformación, rodeado de símbolos geométricos.

Lectura esotérica:

La alquimia aquí no es química, sino espiritual: transmutación del ser hacia un estado superior.

Los símbolos geométricos evocan la tradición hermética y pitagórica, donde la forma es vehículo de lo divino.

Clave ritual: Representa el proceso de purificación y ascenso, un “opus magnum” visual.

 

 

 

Transfiguration

Descripción visual: Figura humana que se disuelve en aves y luz.

Lectura esotérica:

La disolución del cuerpo en aves simboliza la liberación del alma.

La luz es la unión con lo trascendente, el retorno a la fuente.

Clave ritual: Imagen de muerte iniciática y renacimiento espiritual.

 

Símbolo	Lectura esotérica
Luna	Ciclos, lo femenino, intuición.
Agua	Inconsciente, purificación.
Raíces	Ancestralidad, memoria colectiva.
Geometría	Orden cósmico espiritual, metamorfosis del ser.
Transformación corporal	Alquimia espiritual, metamorfosis del ser.
Luz	Trascendencia, unión con lo divino.

 

La obra de Patricia Ariel puede entenderse como un lenguaje ritual y esotérico, donde cada figura y símbolo funciona como un arquetipo de transformación. Sus imágenes no solo son estéticas, sino también meditativas y alquímicas, invitando al espectador a participar en un viaje de iniciación espiritual.

 

 

https://infomag.es/2025/03/patricia-ariel-alquimia-visual-entre-lo-figurativo-y-lo-metafisico/

 El Arte de lo Oculto XII

Theodorick Bland, Jr.

 

Theodorick Bland, Jr.

21 de marzo de 1741 – 1 de junio de 1790

Condado de Prince George, Virginia – Nueva York

 

Fue un político estadounidense.

Por parte de padre, era primo segundo de Thomas Jefferson. A los 12 años, Bland fue enviado a Inglaterra para estudiar en Yorkshire. Posteriormente, viajó a Escocia y se graduó de medicina en la Universidad de Edimburgo en 1763. Ese mismo año, Bland regresó a Virginia y comenzó a ejercer la medicina.

A finales de la década de 1760, Bland heredó la plantación de sus abuelos. Se retiró de la medicina, en parte por problemas de salud, y se dedicó a la agricultura. También comenzó a ejercer como secretario del condado de Prince George.

Bland era Whig y se alió con los rebeldes ante la proximidad de la Guerra de Independencia de Estados Unidos. En junio de 1776 se unió a la caballería de Virginia. Poco después, fue coronel y comandó el 1.er Regimiento de Dragones Ligeros Continentales. En 1777, en la batalla de Brandywine, Bland observó los movimientos de las tropas de Lord Cornwallis y Howe. Sus observaciones fueron reportadas directamente al general George Washington. Washington aprendió una valiosa lección de la información que Bland le proporcionó. Tanto es así que se cree que Washington envió a Bland y a su unidad a otras misiones de exploración. Algunos historiadores lo han interpretado como una especie de degradación, mientras que otros lo ven como un uso más táctico de las habilidades de Bland.

En 1779, Bland se retiró del servicio militar. Antes de retirarse definitivamente, el general George Washington le pidió que se convirtiera en el guardián de los soldados británicos capturados. Bland aceptó y ejerció el cargo durante varios meses antes de regresar a la vida civil y al cargo de secretario del condado de Prince George. Bland también utilizó su gran establo, uno de los primeros líderes de las carreras de caballos estadounidenses, para abastecer de caballos a Washington y sus tropas. Bland también tenía acceso a los establos de amigos y familiares.

En 1780, la Cámara de Delegados de Virginia nombró a Bland delegado al Congreso Continental. Sirvió allí hasta 1783, contribuyendo a la formación del primer gobierno estadounidense. Fue por esa época cuando falleció su padre, quien dejó a Bland otra plantación.

En 1786, Bland fue elegido miembro de la Cámara de Delegados de Virginia, donde sirvió durante dos años. En 1788, fue nombrado delegado a la Convención de Virginia para ratificar la nueva Constitución de los Estados Unidos. Bland se oponía a la Constitución porque creía que otorgaba demasiado poder al gobierno central (federal).

Tras la adopción de la Constitución, Bland fue elegido miembro del Primer Congreso de los Estados Unidos, donde sirvió en la Cámara de Representantes hasta su fallecimiento el 1 de junio de 1790. Fue el primer miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en fallecer durante el ejercicio del cargo.

***

Bland era miembro de la Logia Williamsburg No. 6 en Williamsburg, Virginia.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

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EL ARTE DE LO OCULTO XII - Leonora Carrington

 

EL ARTE DE LO OCULTO XII

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Leonora Carrington

(1917-2011)

Tarot, La Muerte

 

La obra de Leonora Carrington se entiende mejor si se lee como un tejido esotérico: alquimia, tarot, mitología celta y un universo femenino-mágico que convierte sus pinturas y escritos en rituales de transformación. Su arte no es sólo surrealismo, sino un mapa simbólico que explora lo invisible y lo arcano.

Los ejes esotéricos en la obra de Carrington

Tarot y alquimia

Carrington creó un mazo de tarot profundamente simbólico, atravesado por la astrología, la alquimia y la mitología celta. Cada carta funciona como un portal hacia procesos de transformación espiritual y psíquica, reflejando su interés en los territorios liminales entre lo visible y lo invisible.

 

Ciencia arcana y cabalismo

Su fascinación por lo oculto se nutrió de conversaciones con figuras como el cabalista húngaro Desiderio Lang, refugiado en México. Estas influencias la llevaron a integrar símbolos cabalísticos y alquímicos en su pintura y escritura, creando un lenguaje visual que es a la vez místico y narrativo.

 

Esoterismo femenino

Carrington elaboró un universo donde la mujer aparece como creadora y mediadora de lo mágico. Sus obras despliegan mitologías ocultistas reinterpretadas desde una perspectiva femenina, con énfasis en la cocina alquímica, la maternidad como rito iniciático y la conexión con lo arquetípico de lo femenino.

 

Símbolo	Significado esotérico	Ejemplo en su obra
Caballos	Fuerza vital, tránsito entre mundos	Autorretratos y narraciones donde el caballo acompaña procesos de transformación.
Brujas y alquimistas	Sabiduría oculta, poder femenino	Pinturas como The House Opposite
Cocina alquímica	Espacio de transmutación espiritual	Relatos y memorias donde la cocina es laboratorio místico
Tarot	Lenguaje de lo invisible, destino y conciencia	Su propio mazo de cartas, con símbolos astrológicos y alquímicos

 

Lectura esotérica de su estilo

Narrativa iniciática: Sus textos y pinturas funcionan como rituales de paso, donde los personajes atraviesan pruebas simbólicas.

Alquimia interior: El arte es visto como un proceso de transmutación del alma, reflejando la unión de opuestos (masculino/femenino, visible/invisible).

Mitología personal: Carrington adapta tradiciones ocultistas para construir un imaginario propio, donde lo femenino es central y lo mágico cotidiano.

 

Leonora Carrington no sólo fue una surrealista, sino una visionaria esotérica que convirtió su obra en un espacio de iniciación. Sus pinturas y escritos son rituales simbólicos que invitan a leer la vida como alquimia, el arte como tarot, y la mujer como guardiana de lo oculto.

 

Sus principales textos y pinturas integran símbolos herméticos, tradiciones mágicas y visiones iniciáticas que la convierten en una de las artistas más representativas del cruce entre arte y esoterismo.

 

Obras literarias esotéricas

Carrington no solo fue pintora, sino también escritora. En sus textos narrativos se aprecia una fuerte impronta mágica y alquímica:

“La casa del miedo” (1938) Primer relato, donde ya aparecen símbolos de transformación y visiones iniciáticas.

“La dama oval” (1939) Cuento con referencias a rituales y metamorfosis, muy cercano al imaginario alquímico.

“El séptimo caballo y otros cuentos” (1988) Recopilación de relatos donde abundan brujas, alquimistas y seres híbridos.

“La trompeta acústica” (1976) Novela surrealista con fuerte carga esotérica, que mezcla alquimia, astrología y feminismo.

“Memorias de abajo” (1944) Texto autobiográfico que narra su experiencia en un hospital psiquiátrico, con un tono visionario y simbólico.

 

Pinturas con carga esotérica

“And Then We Saw the Daughter of the Minotaur”

Escena mitológica con resonancias iniciáticas.

 

Elementos simbólicos

El Minotauro: tradicionalmente símbolo del encierro y la violencia, aquí se transforma en un linaje femenino, desplazando el foco hacia la “hija”, que representa continuidad y transformación.

La Diosa Blanca: Carrington se inspira en este arquetipo mítico (según Robert Graves), que encarna la dualidad de amor y destrucción, fertilidad y muerte.

La mirada femenina: La obra se interpreta como una reivindicación del “gaze” femenino en el surrealismo, donde la mujer no es objeto pasivo, sino sujeto iniciador y mediador de lo sagrado.

Arquetipos junguianos: La figura puede leerse como manifestación del arquetipo de la Madre, vinculada al inconsciente colectivo y a la potencia creadora.

 

Lectura esotérica

Alquimia y metamorfosis: La hija del Minotauro encarna el proceso alquímico de transmutación, donde lo monstruoso se convierte en portador de sabiduría.

Puente entre mundos: La obra funciona como un umbral entre lo humano y lo mítico, lo consciente y lo inconsciente.

Feminismo esotérico: Carrington desplaza el mito clásico hacia una visión femenina, otorgando a la mujer el rol de guardiana de lo oculto.

 

La obra Y entonces vimos a la hija del Minotauro es una síntesis del universo esotérico de Carrington: mito, alquimia y feminidad sagrada. La versión de 1953 es la matriz simbólica, mientras que la litografía de 2011 prolonga su alcance, reafirmando la vigencia de su mirada iniciática.

 

 

“The Temptation of St. Anthony”

Recreación de un clásico tema esotérico, con criaturas híbridas.

“Temple of the Word”

Óleo con láminas de oro, evocando un espacio ritual.

“The Horses of Lord Candlestick”

Caballos como símbolos de tránsito espiritual.

“The House Opposite”

Imagen de un espacio liminal, cargado de símbolos ocultos.

“Tower of Nagas”

Referencia a serpientes míticas, con fuerte carga iniciática.

Los rasgos esotéricos en su obra

Alquimia y transformación: uso de símbolos de transmutación, oro, serpientes y procesos iniciáticos.

Mitología celta y medieval: figuras como el Minotauro, brujas y caballos mágicos.

Tarot y astrología: referencias constantes a cartas, signos y constelaciones.

Feminismo esotérico: la mujer aparece como sacerdotisa, maga o iniciada, reivindicando su poder espiritual.

 

Las principales obras esotéricas de Leonora Carrington abarcan tanto su narrativa (como La trompeta acústica y Memorias de abajo) como su pintura (Temple of the Word, Tower of Nagas). Todas ellas reflejan su interés por la alquimia, la magia y la mitología, convirtiéndola en una artista que funde surrealismo con espiritualidad hermética.

 

 

https://www.esotericablog.es/leonora-carrington-y-el-tarot-una-joya-del-arte-surrealista/

https://consejoleonoracarrington.org/leonora-carrington-y-su-fascinacion-por-la-ciencia-arcana-y-el-tarot-un-viaje-mistico/

 

El Arte de lo Oculto XI                                                              El Arte de lo Oculto XIII

William Plummer Benton

 

William Plummer Benton

25 de diciembre de 1828 – 14 de marzo de 1867

New Market, Maryland – Nueva Orleans, Luisiana

 

Fue un abogado y soldado estadounidense.

Su padre falleció cuando Benton tenía tan solo cuatro meses. A los ocho años, su madre trasladó a la familia a Richmond, Indiana. A los quince, Benton empezó a trabajar como aprendiz de un fabricante de sillas en Cincinnati, Ohio.

A los 18 años, Benton se alistó como soldado raso en el Ejército para servir durante la Guerra México-Estadounidense. Durante la guerra, formó parte de la infantería montada y luchó en numerosas batallas, incluyendo la de la Ciudad de México.

Después de la guerra, Benton regresó a Richmond, Indiana, y comenzó a estudiar derecho. Fue admitido en el colegio de abogados en 1851 y comenzó a ejercer la abogacía.

En 1852, Benton fue elegido fiscal de distrito del condado de Wayne, cargo que ocupó durante dos años. En 1856, fue elegido juez del Tribunal de Causas Comunes y ejerció un solo mandato, que concluyó en 1858.

En 1861, Lincoln convocó a 75.000 voluntarios para luchar durante la Guerra Civil. Benton formó la primera compañía del condado de Wayne en respuesta a su llamado. Fue capitán de la compañía, que formaba parte del 8.º Regimiento de Infantería Voluntaria de Indiana. Poco después, fue elegido coronel del regimiento. El 8.º Regimiento de Indiana libró numerosas batallas durante la Guerra Civil, entre ellas la batalla de Rich Mountain, la batalla de Pea Ridge, la batalla de Port Gibson y la batalla de Jackson. Antes de la batalla de Port Gibson, Benton fue ascendido a general de brigada.

A principios de 1865, Benton fue enviado a comandar una división en la campaña contra Mobile, Alabama.

Benton se casó dos veces, una de ellas con Sarah A. Wiggins, y la pareja tuvo tres hijos. Sarah falleció en 1861 de tuberculosis (conocida entonces como tisis). Durante la Guerra de Secesión, Benton se casó con Emma Adolphin Lenhart, viuda de guerra, tras un noviazgo de diez días.

Benton vivió el resto de su vida en Nueva Orleans tras abandonar la guerra. Falleció allí el 14 de marzo de 1867, poco después de ser elegido Recaudador de Impuestos Internos de la ciudad.

***

Benton fue miembro de la Logia Webb No. 24 y miembro del Capítulo No. 4 del Rey Salomón de los Masones del Arco Real.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

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LAICIDAD

 

Día de la LAICIDAD

EL ARTE DE LO OCULTO XI - Joachim Beuckalaer

 

EL ARTE DE LO OCULTO XI

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Joachim Beuckalaer

(1533-1574)

 

La obra de Joachim Beuckelaer, más allá de su apariencia de escenas de mercado y cocina, puede leerse esotéricamente como una meditación sobre la abundancia material frente a la dimensión espiritual, donde los alimentos y objetos cotidianos se convierten en símbolos de los cuatro elementos y de la tensión entre lo profano y lo sagrado.

Joachim Beuckelaer (Amberes, 1533–1574) fue discípulo de Pieter Aertsen, pionero en integrar escenas domésticas y de mercado con trasfondos religiosos.

Su estilo se caracteriza por grandes despliegues de alimentos, utensilios y figuras populares, que en apariencia son bodegones, pero esconden significados más profundos.

Estas obras influyeron en el desarrollo del bodegón flamenco y español, y en la transición hacia una pintura que combina lo cotidiano con lo trascendente.

 

Lectura esotérica

1. Los cuatro elementos

Beuckelaer organizaba sus composiciones en torno a carne (fuego), pescado (agua), frutas y verduras (tierra), y panes/vinos (aire).

Cada elemento no solo representa lo físico, sino también arquetipos espirituales:

Fuego: sacrificio, transformación.

Agua: purificación, vida.

Tierra: fertilidad, sustento.

Aire: espíritu, comunicación.

 

2. Lo visible y lo oculto

En muchas obras, la escena principal es un mercado bullicioso, mientras que en el fondo aparece discretamente un episodio bíblico (por ejemplo, Cristo en Emaús o la huida a Egipto).

Esotéricamente, esto sugiere que lo sagrado se oculta tras lo profano, invitando al espectador a trascender la distracción material y descubrir la verdad espiritual.

 

3. Dualidad abundancia/escasez

El exceso de alimentos puede interpretarse como vanitas invertida: la abundancia material no garantiza la salvación.

En clave alquímica, la acumulación de elementos es materia prima que debe ser transmutada en espíritu.

 

 

Motivo pictórico	Elemento	Significado esotérico
Carne y caza	Fuego	Sacrificio, pasión, transformación
Pescado	Agua	Purificación, vida, bautismo
Frutas/Verduras	Tierra	Fertilidad, abundancia, ciclo natural
Pan y vino	Aire	Espíritu, comunión, trascendencia
Escenas bíblicas al fondo		Lo oculto tras lo cotidiano, revelación espiritual

 

Ambigüedad interpretativa: lo que hoy leemos como esotérico pudo ser en su tiempo un recurso moralizante o pedagógico.

Mercado vs. altar: la tensión entre lo profano y lo sagrado refleja la crisis espiritual de la Europa del siglo XVI, marcada por la Reforma y la Contrarreforma.

La obra de Beuckelaer, vista esotéricamente, es un teatro de símbolos donde los alimentos y utensilios cotidianos se convierten en metáforas de los elementos, la alquimia y la tensión entre lo material y lo espiritual. Su pintura invita a mirar más allá de la superficie y descubrir cómo lo ordinario puede contener lo trascendente.

Las obras más destacadas de Joachim Beuckelaer en la línea esotérica y simbólica son sus grandes escenas de mercado y cocina, especialmente la serie de Los Cuatro Elementos (1570), junto con piezas como Mercado (1564), La cocina bien provista con Cristo en casa de Marta y María y Vendedor de carne de caza (1568). Estas pinturas despliegan alimentos y utensilios como metáforas de los elementos y esconden episodios bíblicos en el fondo, invitando a una lectura espiritual detrás de lo cotidiano.

 

Obra	Año	Rasgos simbólicos
Los Cuatro Elementos (Aire, Agua, Tierra, Fuego)	1570	Cada cuadro organiza alimentos según un elemento, funcionando como alegoría alquímica y cósmica
Mercado	1564	Escenas de abundancia con trasfondo erótico y moralizante; lo profano oculto lo trascendente
La cocina bien provista con Cristo en casa de Marta y María	1560s	Ejemplo claro de la tensión entre lo domestico y lo sagrado: Cristo aparece discretamente en el fondo
Vendedor de carne de caza	1568	La carne como símbolo del fuego y del sacrificio; abundancia material frente a la salvación espiritual

 

 

Claves esotéricas en estas obras

Serie de los Cuatro Elementos: es la más explícita en clave alquímica, pues cada lienzo despliega alimentos y objetos vinculados a un elemento, sugiriendo la armonía cósmica y la transmutación de lo material en espiritual.

Mercados y cocinas: la saturación de alimentos funciona como metáfora de la tentación y la distracción, mientras que los episodios bíblicos al fondo recuerdan la dimensión oculta de lo sagrado.

Erotismo y moralidad: en obras como Mercado, el erotismo implícito en aves y lácteos se convierte en símbolo de lo carnal que debe ser trascendido.

Cristo en segundo plano: la presencia discreta de escenas evangélicas sugiere que lo divino está siempre presente, aunque oculto tras lo profano.

 

Las obras más destacadas en esta línea son aquellas donde Beuckelaer combina abundancia material, simbolismo elemental y trasfondo bíblico. En clave esotérica, se leen como alegorías de la alquimia espiritual, donde los alimentos son materia prima y la escena oculta revela la posibilidad de trascendencia.

 

Los cuatro elementos

Tierra	Aire
Fuego	Agua

Mercado

 

La cocina bien provista con Cristo en casa de Marta y María

 

Vendedor de carne de caza

 

La obra El Burdel de Joachim Beuckelaer puede leerse como una crítica moral y simbólica; bajo la apariencia de una escena de prostitución, despliega la tensión entre lo carnal y lo espiritual, mostrando cómo la abundancia de cuerpos y gestos eróticos funciona como metáfora de la tentación y la vanitas.

Siglo XVI en Amberes, la prostitución estaba regulada por los concejos municipales, legitimada como “mal menor” por teólogos como San Agustín y Tomás de Aquino.

Beuckelaer conocido por sus escenas de mercado y cocina, también abordó temas más explícitos como El Burdel, donde la crítica moral se mezcla con el realismo cotidiano.

La pintura refleja un ambiente urbano donde lo profano era parte del orden social.

Lectura esotérica y simbólica

Vanitas carnal

El despliegue de cuerpos y gestos eróticos funciona como recordatorio de la fugacidad del placer.

Esotéricamente, se interpreta como la materia prima que debe ser transmutada en espíritu, el deseo como energía que puede sublimarse.

 

Dualidad profano/sagrado

Aunque no aparece un episodio bíblico al fondo como en sus mercados, la ausencia misma de lo divino refuerza la idea de vacío espiritual.

El burdel se convierte en un “anti-templo”, donde lo humano se extravía en lo carnal.

 

Alquimia del deseo

El burdel puede leerse como laboratorio de pasiones: el fuego del deseo, el agua de la sensualidad, la tierra de los cuerpos y el aire de las palabras seductoras.

En clave ritual, es una advertencia sobre el uso de las energías vitales: si no se transmutan, se pierden en lo efímero.

 

Motivo	Elemento	Significado esotérico
Cuerpos femeninos	Tierra	Materia, fertilidad, tentación
Gestos eróticos	Fuego	Pasión, energía transformadora
Ambiente cerrado	Agua	Flujo emociones, encierro
Conversaciones y risas	Aire	Palabra vacía, seducción efímera

 

El Burdel no es solo una escena costumbrista: es un espejo moral y esotérico que muestra cómo la sociedad del siglo XVI regulaba el deseo, y cómo el arte podía convertirlo en advertencia. Beuckelaer despliega aquí un teatro de pasiones que, leído en clave alquímica, invita a reflexionar sobre la transmutación del placer en energía espiritual.

 

 

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/beuckelaer-joachim/54dae664-7dd7-4cb4-a48a-170bf66f5f33

https://theconversation.com/cuando-el-pecado-se-hacia-ley-prostitucion-regulada-en-la-edad-media-263877

https://artsandculture.google.com/entity/m04ltq2?hl=es

 

 

El Arte de lo Oculto X                                                          El Arte de lo Oculto XII