Retales de Masonería
Febrero 2026 – Nº 176
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Masonería en el Uruguay
Retales de Masonería
Febrero 2026 – Nº 176
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Will Fyffe
16 de febrero de 1885 – 14 de diciembre de
1947
Dundee, Escocia – Saint Andrews, Escocia
Fue un músico y artista escocés.
Su padre era carpintero de barco y tenía
pasión por el teatro. Regentaba un Penny Geggy, un espectáculo itinerante que
recorría las tierras bajas de Escocia. Fyffe viajó con su padre y adquirió una
gran experiencia para su futura carrera.
A los veinte años, Fyffe se unió a la compañía de teatro Castle Theatre de Will Haggar Junior. Esto llevó a Fyffe a conocer al padre de Haggar, Will Haggar senior, que fue un productor pionero del cine mudo. La primera película en la que Fyffe apareció para Haggar senior fue una versión épica de 50 minutos del cuento galés The Maid of Cefn Ydfa . La historia cuenta que Ann Thomas, una doncella galesa, se vio obligada a casarse con un hombre rico llamado Maddocks. Antes de casarse con Maddocks, conoció y se enamoró de un techador y poeta local. Después de múltiples intentos de Ann y el poeta de estar juntos, el poeta se fue de la ciudad y Ann se vio obligada a casarse con Maddocks. Se cree que Ann enfermó debido a su angustia por perder a su amor. En su lecho de muerte, le pidió al poeta que fuera a su lado. Cuando llegó, ella murió en sus brazos. En algún momento alrededor de 1938, la película desapareció y no fue encontrada hasta 1984 en un armario familiar.
Fyffe era un actor muy solicitado tanto en
Gran Bretaña como en Hollywood. Fyffe apareció en una variedad de películas con
muchos de los grandes nombres del cine.
Fyffe era más conocido como actor, pero
también era un gran músico y comediante. Escribió muchas canciones y tuvo una
variedad de personajes cómicos que interpretó en el escenario. Su canción más
famosa, que fue versionada por Eartha Kitt, Danny Kaye y Kirk Douglas,
fue I Belong to Glasgow. La canción fue escrita y grabada por Fyffe
después de un encuentro entre Fyffe y un borracho en la estación central de
Glasgow. Fyffe le preguntó al hombre si pertenecía a Glasgow, y el hombre
respondió que Glasgow le pertenecía a él.
Fyffe falleció el 14 de diciembre de 1947
en un trágico accidente. Recientemente, Fyffe había sido sometido a una cirugía
para corregir un problema en su oído. Fue a su propio hotel en St. Andrews para
recuperarse. En un momento dado, se cayó de la ventana de su suite. Fue llevado
de urgencia al hospital local, donde falleció más tarde.
***
Fyffe se crió en la Logia St. John's No.
471 en Shotts, Escocia. Más tarde se unió a la Logia Thalia en Londres,
Inglaterra, que se dedicaba principalmente a "teatro". La logia tomó
su nombre de la musa de la comedia y la poesía pastoral.
Este artículo fue proporcionado por el
hermano Eric C. Steele.
https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=16&new_year=2025
EL
ARTE DE LO OCULTO VIII
Un
libro de consulta visual para el místico moderno
S.
Elizabeth
Ediciones
Akal, 2024, Madrid
Alfons Maria Mucha
(1860-1939)
La Epopeya Eslava
La obra de Alfons Maria Mucha se presta de manera
privilegiada a una lectura esotérica, pues bajo la superficie decorativa del
Art Nouveau late un entramado simbólico que conecta con tradiciones ocultistas,
masónicas y espirituales.
1. Sincretismo esotérico en Mucha
·
Mucha no se limitó al cartelismo comercial: en
su producción más íntima buscó transmitir un mensaje espiritual.
·
Su estética integra paganismo, ocultismo y
masonería, reflejando un sincretismo propio de la Europa finisecular, donde el
arte era vehículo de iniciación y revelación.
·
La figura femenina, omnipresente en su obra,
funciona como arquetipo de la Sophia o de la Naturaleza divinizada, mediadora
entre lo humano y lo trascendente.
2. Naturaleza y espiritualidad
·
Mucha concebía el arte como mensaje espiritual:
las formas orgánicas, las flores y la fluidez de las líneas evocan la vitalidad
de la naturaleza como reflejo de lo divino .
·
Esta visión conecta con la tradición hermética,
donde el mundo natural es un libro simbólico que revela verdades ocultas.
3. Ejemplo emblemático: Zodiaco (1896)
·
En esta obra, Mucha representa las doce
constelaciones rodeando a una figura central identificada con Astrea, diosa de
la justicia y del orden cósmico.
·
El círculo zodiacal funciona como mandala
iniciático, donde cada signo es una puerta hacia la comprensión del destino y
la armonía universal.
La simetría y el color vibrante refuerzan la idea de un
cosmos ordenado y bello, en sintonía con la tradición astrológica y esotérica.
Mucha transforma el ornamento en lenguaje iniciático: sus carteles
y pinturas no son solo decorativos, sino vehículos de contemplación espiritual.
En clave esotérica, su obra se convierte en un puente entre lo visible y lo
invisible, entre la belleza sensible y la verdad oculta.
1. El círculo zodiacal como mandala
·
La disposición circular de los doce signos
funciona como mandala iniciático, símbolo de totalidad y de la rueda del
tiempo.
·
Cada signo es una puerta arquetípica que conecta
al iniciado con un aspecto del cosmos y de sí mismo.
·
El círculo cerrado sugiere la eterna recurrencia
y la armonía universal, en línea con la tradición hermética.
2. La figura central: Astrea
·
Mucha coloca en el centro a una figura femenina,
identificada con Astrea, diosa de la justicia y del orden cósmico.
·
En clave esotérica, ella es la Sophia o la
Virgen de la Sabiduría, mediadora entre el mundo sensible y el orden
trascendente.
·
Su posición central recuerda al Oriente de la
logia, donde se sitúa la fuente de la luz.
Capricornio dentro del Zodiaco de Mucha, en clave esotérica
e iniciática.
1. Simbolismo tradicional de Capricornio
Animal mítico: la cabra marina (mitad cabra, mitad pez)
representa la unión de lo terrestre y lo acuático, lo material y lo espiritual.
Elemento tierra: firmeza, disciplina, perseverancia.
Regente Saturno: planeta del tiempo, la prueba, la
maduración y la iniciación a través de la dificultad.
2. Lectura iniciática
El Guardián de la Montaña: Capricornio encarna al iniciado
que debe ascender la montaña del conocimiento, paso a paso, con esfuerzo y
constancia.
Prueba del tiempo: bajo Saturno, Capricornio recuerda que la
iniciación no es instantánea, sino fruto de la paciencia y la maduración.
Puerta del solsticio de invierno: Capricornio marca el
renacimiento de la luz en la oscuridad, símbolo de la victoria espiritual sobre
la materia.
3. En el Zodiaco de Mucha
La representación femenina asociada a Capricornio aparece
con atributos de serenidad y recogimiento, evocando la fuerza interior más que
la exterior.
El ornamento vegetal y la disposición circular sugieren que
la ascensión capricorniana no es aislada, sino integrada en el ciclo cósmico.
En clave ritual, Capricornio puede ser leído como el grado
de la perseverancia, donde el iniciado se enfrenta a la prueba de la constancia
y la disciplina.
La serie de Las Cuatro Estaciones (1896) de Alfons Maria Mucha es una de sus obras más ricas para una lectura esotérica, pues cada estación no solo representa un momento del año, sino también un estado iniciático y un arquetipo espiritual.
1. Primavera (Spring)
Simbolismo: juventud, germinación, despertar.
Clave esotérica: corresponde al inicio del camino
iniciático, la energía del Aprendiz que comienza a trabajar sobre la piedra
bruta.
Arquetipo: la doncella florida, símbolo de pureza y
potencial.
Función ritual: invocar la frescura del comienzo, la
esperanza y la renovación.
2. Verano (Summer)
Simbolismo: plenitud, expansión, vitalidad.
Clave esotérica: etapa del Compañero, donde se despliega la
fuerza y se aprende en comunidad.
Arquetipo: la mujer radiante, asociada al sol y la
abundancia.
Función ritual: celebrar la plenitud del trabajo colectivo y
la fraternidad.
3. Otoño (Autumn)
Simbolismo: cosecha, maduración, recogimiento.
Clave esotérica: corresponde al Maestro, que recoge frutos
de la experiencia y transmite sabiduría.
Arquetipo: la mujer con racimos y frutos, símbolo de
abundancia espiritual.
Función ritual: recordar que la iniciación culmina en la
transmisión y en la cosecha de lo sembrado.
4. Invierno (Winter)
Simbolismo: reposo, silencio, muerte aparente.
Clave esotérica: la prueba de la oscuridad, el tránsito por
el silencio antes del renacimiento.
Arquetipo: la figura recogida, envuelta, símbolo de
introspección y espera.
Función ritual: meditar sobre la muerte iniciática, la
necesaria disolución antes de la nueva luz.
El ciclo de las estaciones es un mandala temporal, reflejo
del eterno retorno y de las fases del camino iniciático.
Mucha convierte lo ornamental en lenguaje simbólico, donde
cada estación es una puerta de conciencia.
En logia, esta serie puede servir como soporte pedagógico
para explicar cómo la iniciación es un proceso cíclico: nacer, crecer, madurar,
morir y renacer.
https://zoepost.com/alfons-mucha-el-mensaje-espiritual-en-el-arte/
Edmond François Valentin
About
14 de febrero de 1828 – 16 de enero de 1885
Dieuze, Francia – París
Fue un novelista y escritor francés.
About se forjó un nombre como un entretenido escritor
anticlerical. Muchos de sus relatos eran de carácter satírico y con un estilo
literario de farsa. Su novela más famosa es Le Roi des montagnes (El Rey de las
Montañas). La mayoría de sus libros seguían los acontecimientos de la época y
los analizaban desde la perspectiva satírica de About.
En 1855, About le escribió a Tolla una historia
sobre una joven actriz parisina que, según muchos, se inspiró en una novela
italiana. Recibió aún más atención negativa cuando escribió una serie de cartas
al periódico Le Figaro.
Durante los años siguientes, About escribió diversas obras
de teatro, novelas y relatos. Uno de ellos, en particular, fue un panfleto
sobre la Cuestión Romana, una disputa de poder entre el Papa y el rey de
Italia.
Más tarde en su vida, About intentó dedicarse a la política,
pero no tuvo éxito.
***
About aparece como masón en numerosos sitios web y libros
publicados. Actualmente, se desconoce su afiliación real a una logia.
Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C.
Steele.
http://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=1&new_day=16&new_year=2026
Adolfo Federico
14 de mayo de 1710 – 12 de febrero de 1771
Museumsinsel Schloss Gottorf, Schleswig,
Alemania – Estocolmo, Suecia
Era rey de Suecia.
Por ambos lados de su familia descendía de la casa de
Holstein-Gottorp. Una casa que tuvo varias dinastías reales escandinavas
medievales en su ascendencia.
El gobierno del rey Federico fue muy corriente. Era
esencialmente una figura decorativa con el Riksdag de los Estados controlado
por Hat, un partido político durante la Era de la Libertad en Suecia que tomó
su nombre del sombrero tricornio que llevaban los caballeros y los oficiales.
La mayoría de los Hats estuvieron en desacuerdo durante el gobierno del rey
Federico con los Caps, el partido político opuesto. Los Caps fueron nombrados
por los Hats con la contracción de la palabra Night-Cap que pretendía indicar
su incapacidad para lograr algo. Los Caps estaban formados en gran parte por
pobres y clérigos.
Durante su reinado, el rey Federico intentó restaurar el
poder en su trono dos veces. El primero en el Golpe de Estado de 1756, en el
que la esposa de Federico, la reina Luisa Ulrica, planeó un golpe de Estado. El
golpe tenía como objetivo despojar al Riksdag de los Estados de todo poder y
disolverlo, devolviendo así la monarquía absoluta a Suecia. El complot fue
descubierto incluso antes de que comenzara y el rey Federico casi pierde su
trono a causa de ello. La segunda fue en 1768, cuando los Caps ya habían tomado
el control del Riksdag de los Estados.
En particular, durante su reinado se creó la Ley de Libertad
de Prensa bajo el control de Caps del Riksdag de los Estados. La Ley de
Libertad de Prensa no tenía precedentes en ese momento en el mundo. Recortó
toda censura, aunque mantuvo medidas punitivas por difamación contra el rey y
la iglesia estatal luterana.
A pesar de cómo se ve su reinado, el rey Federico era un
hombre bien parecido. Todos los que lo conocieron como un hombre bueno y
bondadoso lo lloraron profundamente.
El rey Federico falleció el 12 de febrero de 1771. Se afirma
que falleció después de consumir una comida que consistía en langosta, caviar,
chucrut, arenque ahumado y champán. De postre supuestamente tomó 14 porciones
de semla, un panecillo dulce tradicional sueco. Fue servido en crema tibia.
***
El rey Federico era miembro de la Logia de Estocolmo.
https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=12&new_year=2024
El Ritual del
Compañero Leñador
Se sabe que la
masonería medieval fue una sociedad iniciática en la que sus integrantes se
agrupaban alrededor de un arte u oficio, con la camaradería como base. El rito
escocés aparece en Francia (se discute aún si en Burdeos o Lyon) a comienzos
del siglo XVIH, y si bien su nombre parece relacionarlo geográficamente con
Escocia -al punto de que algunos autores sitúan allí su origen-, otros, como
Jean Palau, lo relacionan con la muy antigua masonería forestal.
Así como todos los que practicaban un oficio manual poseían
ritos iniciáticos, es de suponer que también los taladores hacían uso de ellos.
De ese modo, el rito escocés sería ante todo una práctica forestal de los
antiguos leñadores de esos bosques. El escocismo pues, sería la forma de
masonería más antigua, puesto que sus orígenes se remontan a la época en que se
trabajaba la madera antes de tallar la piedra.
Con el advenimiento de la masonería especulativa, elementos
no pertenecientes al oficio y provenientes de clases sociales muy distintas se
mezclaron con estas sociedades iniciáticas, al punto de que Francisco I fue
iniciado en el bosque de Fontainebleau en los ritos de los leñadores. Aún hoy,
un alto grado del rito escocés, el 22 grado o Caballero de la Real Hacha,
conserva el recuerdo de la iniciación forestal: Tomamos el Ritual los Buenos
Compañeros Leñadores de la Selva de la Reunión de Macón (1751) y a continuación
hemos insertado la traducción al castellano de la Canción del Buen Compañero
Leñador, en la que preferimos perder la condición rimada de la versión original
francesa, en beneficio de un significado lo más fidedigno posible de cada uno
de los términos utilizados.
-Salud, mi buen compañero leñador.
-Salud, mi buen compañero leñador.
Las herramientas que se representan por diversos movimientos
son: la barra, la cuchilla del arado, las cuñas, el martillo, la lima, las
llaves del taller (los diez dedos), la llave común, la horquilla bien afilada.
Hay siete clases de madera, a saber: picada, roja, sensible, aceitosa, ramosa,
que se arrolla a la derecha y que se arrolla a la izquierda.
P.-¿Cuál es el árbol más frondoso?
R.-(Se toca la cabeza.)
P.-¿Cuál es el árbol más alto de la reunión?
R.-(Se toca la cabeza.)
P.-¿Cuál es el árbol más recto?
R.-(Se muestra el índice.)
P.-¿Cuál es el árbol más nudoso?
R.-(Se pone las manos sobre las rodillas.)
P.-¿Cuál es el tronco del árbol?
R.-(Se muestra el tronco del cuerpo poniendo las manos sobre
los costados.)
P.-¿Cuál es el árbol de diez ramas?
R.-(Se muestran los diez dedos de las manos abiertas.)
P.-¿Cuál es el árbol de diez ramas cruzadas?
R.-(Se cruzan las dos manos abiertas.)
P.-¿Cuál es el árbol cruzado?
R.-(Se cruzan los dos brazos.)
P.-¿Cuáles son los árboles más curvos?
R.-(Se coloca la mano derecha sobre el costado inclinándose
un poco del mismo lado.)
P.-¿Dónde están los pies angulares?
R.-(Se muestran los cuatro dedos de la mano izquierda sin el
pulgar.)
P.-¿Cuáles son las más bellas partes de la reunión?
R.-Los ojos, los oídos, la nariz, la boca, las manos.
P.-¿Cuál es la corteza más fina?
R.-La camisa.
P.-¿Cúal es la corteza más gruesa?
R.-La vestimenta.
P.-¿Por dónde se pasa en la selva?
R.-Por el pie angular.
P.-¿Dónde está el pie angular?
R.-A la entrada del bosque.
P.-¿Cuál es la hoja más brillante y más verde?
R.-El acebo.
P.-¿Dónde está el sendero para ir al agua?
R.-Es el sendero más transitado.
P.-¿Dónde está el medio de la reunión?
R.-(Se estira como si se quisiera realizar el saludo y se
marca con el dedo el centro de la mano.)
P.-¿Qué es un imperio? R.-Cuando un compañero pone en la
pila menos piezas de las que son necesarias.
P.-¿Dónde hace el nido el ruiseñor?
R.-En la isla, sobre el Verne. P.-¿Cómo se lía un haz?
R.-(Se pasa el índice sobre el dedo medio y se reúne el
pulgar con el cuarto y el quinto dedo.)
P.-¿Dónde está vuestra medida? ’
R.-(Se muestra la mitad del brazo.)
P.-¿Cuántos tipos de países hay?
R.-Tres clases: el alto, el bajo y el montañoso.
P.-¿Dónde está el país más alto? ’
R.-(Se señala con el dedo el pliegue del brazo y el
antebrazo.)
p-¿Dónde está el país más bajo?
R.-(Se marca con el dedo el medio del brazo.)
P.-¿Dónde está el país más montañoso?
R.-(Se indica el hueco de la mano con el dedo.)
P.-¿A dónde habéis sido elevado?
R.-A la sala de honor del buen compañero leñador.
P.-¿Cuál es la causa por la que habéis sido elevado a
maestro?
R.-Es el pan y el vino de la hospitalidad que fue ofrecido
el día de mi aceptación como maestro en la Sala de Honor del buen compañero
leñador.
P.-¿Dónde está vuestro padre?
R.-(Se elevan los ojos al cielo.)
P.-¿ Dónde está vuestra madre?
R.-(Se bajan los ojos hacia la tierra.)
P.-¿Dónde está vuestro padrino?
R.-(Torna la cabeza a la derecha y muestra su primer botón.)
P.-¿Dónde está vuestra madrina?
R.-(Torna la cabeza hacia la izquierda y muestra su primer
ojal.)
P.-¿Dónde coloca la mejor pieza de su taller un buen
compañero leñador?
R.-En la mano.
P.-¿Dónde está la conducta de un buen compañero?
R.-(Se pone la mano sobre su bolsillo.)
P.-¿Dónde está la servilleta del buen compañero? R.-(Muestra
su camisa.)
Canción del Buen
Compañero Leñador
Celebremos de nuestro
Maestro
los triunfos y el
acuerdo;
jamás, si he de
hablar con franqueza,
se ha visto nada tan
encantador.
Nuestra suerte es
digna de envidia; entre nosotros reina la verdadera felicidad
que puede gustar en
esta vida todo Maestro compañero leñador.
Para conocer su
misterio -y la carencia de signos-
es necesario antes
saber callar,
ser discreto, sabio y
prudente:
y para saber más de
ello,
entrar en el patio de
honor:
un pie angular es el
pasaje
para un buen
compañero leñador.
En nuestro Arte
llamado magia,
todo es claro, todo
es diáfano;
la unión, la virtud
forman su gloria;
nuestros placeres,
todo es mesurado;
el pudor, la completa
inocencia
reina en nuestra sala
de honor;
nada de sombras, todo
es luz
para un buen cofrade
leñador.
Si amáis la soledad,
la paz, los placeres
inocentes,
nuestros bosques sin
sobresalto
os ofrecen los
mayores encantos.
Allí, aislados de los
ruidos del mundo,
Baco ofrece sus
favores:
se ríe, se saluda en
coro
a todos los buenos
compañeros leñadores
Este Arte, por el
dios del trueno
-y el grupo de los
inmortales-
fue traído a la
tierra para erigirle altares.
Sin tal Arte, Baco
carecía de apoyo.
¿En qué se
convertirían
todos nuestros
trabajos?
Vagaríamos a la
deriva
sin los buenos
compañeros leñadores.
Ahora, hermanos de la
cofradía,
alcemos todos
nuestras copas
brindemos, cantemos
todos a la vez, exaltemos nuestro feliz destino.
Si algún buen cofrade
desea buscar de nuestro Arte las dulzuras,
ayudémosle, pero nada
de predominio entre los buenos compañeros leñadores.
Alejandro Sergueyevich
Pushkin
6 de junio de 1799 – 10 de febrero de 1837
Moscú – San Petersburgo
Fue un poeta ruso.
Nació en una familia de la nobleza rusa cuyo linaje
se remonta al siglo XII. La abuela paterna de Pushkin pertenecía a la nobleza
alemana y escandinava.
Pushkin publicó su primer poema a los quince años. Pushkin se educó en el Liceo Imperial o Liceo Imperial Alejandro de San Petersburgo. La escuela fue creada por el zar Alejandro I para enseñar a los jóvenes rusos de noble cuna las lecciones que necesitaban para algún día asumir puestos oficiales en el gobierno ruso.
En 1820 Pushkin publicó su primer poema largo.
El poema fue controvertido debido a su tema, un cuento de hadas que involucra a
una princesa secuestrada, y el estilo en el que fue escrito el poema.
También en 1820, Pushkin había comenzado a
dedicarse a la reforma social. Esto enfureció al gobierno y Pushkin fue
expulsado de San Petersburgo. Viajó por el Cáucaso, Crimea y luego a Chisináu.
Escribió dos poemas románticos mientras estaba en Chișinău.
Al salir de Chisináu en 1823, Pushkin se
dirigió a Odessa. Allí volvió a chocar con funcionarios del gobierno. Esta vez
fue exiliado en la finca de su madre. Finalmente, se le dio permiso para
reunirse con el zar Nicolás I y consiguió su liberación del exilio.
Alrededor de 1828, Pushkin conoció a Natalya
Goncharova, la mujer que se convirtió en su esposa. En el momento en que se
conocieron, Goncharova tenía 16 años y era admirada por muchas personas de las
clases altas de Rusia, incluido el zar. Se casaron en 1831. Para su boda, el
zar le dio a Pushkin el título más bajo de la corte. Esto enfureció mucho a
Pushkin, convencido de que se le había concedido simplemente para que Natalya
pudiera asistir a las funciones de la corte.
En 1837, Pushkin atravesaba tiempos difíciles.
Estaba muy endeudado y corrían rumores de que Natalya estaba teniendo una
aventura. Pushkin, que siempre estuvo preocupado por su honor, desafió a duelo
al presunto amante de Natalia. Pushkin recibió un disparo en el bazo y murió
dos días después, el 10 de febrero. Por temor a una manifestación política en
su funeral, el gobierno trasladó el funeral a un lugar más pequeño y solo permitió
que asistieran familiares y amigos cercanos. A medianoche el cuerpo de Pushkin
fue llevado a la finca de su madre para su entierro.
***
Pushkin era miembro de la Logia Ovidio. Se
convirtió en albañil en 1820 mientras estaba en Chișinău.
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