EL ARTE DE LO OCULTO XXVI - Madeline von Foerster

 

EL ARTE DE LO OCULTO XXVI

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

Madeline von Foerster

(1973)

El cuento del sapo dorado (2011)

Madeline von Foerster despliega un imaginario esotérico donde la mujer se convierte en heroína simbólica, mediadora entre la naturaleza y la cultura, subvirtiendo arquetipos tradicionales de la feminidad y transformándolos en claves de resistencia espiritual y ecológica. Su obra combina técnicas pictóricas antiguas con un lenguaje surrealista y crítico, generando un espacio ritual de defensa de lo sagrado natural y de cuestionamiento de la objetivación histórica de lo femenino.

Ejes Esotéricos en la obra de Madeline von Foerster

1. La mujer como arquetipo de mediación: Von Foerster retoma la tradición iconográfica que representaba a la mujer como objeto de deseo, temor o adoración, pero la reinterpreta como sujeto activo y heroína protectora de la naturaleza. Este gesto conecta con arquetipos esotéricos como la Gran Madre o la Sophia gnóstica, figuras que encarnan sabiduría y fertilidad espiritual.

2. Naturaleza como templo: Sus composiciones muestran la naturaleza no como paisaje pasivo, sino como espacio sagrado amenazado por la modernidad. La mujer aparece como guardiana de ese templo, evocando la función sacerdotal de las vestales o las druidesas en tradiciones antiguas.

3. Subversión del modelo misógino:En diálogo con el legado prerrafaelista, Von Foerster subvierte el arquetipo de la “mujer fatal” (Lilith, Medea, Perséfone) y lo transforma en figura de poder regenerador.

Lo que antes era visto como amenaza o condena, en su obra se convierte en potencia liberadora, un gesto alquímico de transmutación simbólica.

La obra de Madeline von Foerster puede leerse como un ritual pictórico de reencantamiento del mundo, donde la mujer se erige en símbolo de resistencia espiritual y ecológica. Su estética esotérica no se limita a la belleza formal, sino que actúa como planchas iniciáticas, invitando al espectador a reconocer la sacralidad de lo femenino y de la naturaleza en un tiempo de crisis.

Essentia Exalta (2006)

La obra Essentia Exalta se inscribe en el universo simbólico de Von Foerster como un altar pictórico donde confluyen naturaleza, alquimia y feminidad sacralizada. Su título ya sugiere una clave hermética: la “esencia” que se exalta es la materia prima espiritual, elevada mediante un proceso de transmutación.

Claves simbólicas

1.     La mujer como sacerdotisa: La figura femenina aparece como mediadora entre lo visible y lo invisible, evocando la Sophia gnóstica y la Gran Madre. No es objeto pasivo, sino sujeto activo que oficia un ritual de elevación.

2.     Naturaleza como reliquia viva: Plantas, animales y elementos naturales se presentan como símbolos de lo sagrado. La obra funciona como un relicario ecológico, donde lo natural es preservado y exaltado frente a la amenaza de la modernidad.

3.     Alquimia visual: El uso de técnicas flamencas y renacentistas es un gesto alquímico: la artista convierte la pintura en laboratorio espiritual, donde la tradición se transmuta en crítica contemporánea.

4.     Exaltación de lo oculto: El término exalta remite a la fase alquímica de sublimación: la materia se eleva hacia lo espiritual. En la obra, la mujer y la naturaleza se convierten en símbolos de esa ascensión.

Essentia Exalta puede leerse como un ritual de sublimación, donde la esencia femenina y natural se eleva a un plano espiritual. Von Foerster convierte la pintura en un acto iniciático, invitando al espectador a reconocer la sacralidad de lo oculto y a participar en la defensa de lo sagrado natural.

 

Gabinete de ébano (2013)

Esta obra se presenta como un relicario pictórico, un gabinete que no es mero mueble sino espacio iniciático. El ébano, madera oscura y preciosa, funciona como símbolo de lo oculto, lo secreto y lo reservado a los iniciados.

Claves simbólicas

1.     El gabinete como sancta sanctorum: El mueble cerrado evoca el arca o el templo interior, donde se custodian reliquias y saberes ocultos. Es metáfora del inconsciente y del depósito de la memoria ancestral.

2.     Ébano: materia oscura y noble: El color negro del ébano remite a la fase alquímica de la Nigredo, el inicio del proceso de transmutación. La oscuridad no es negativa, sino el útero donde la materia se prepara para ser sublimada.

3.     La mujer como guardiana: En la obra de Von Foerster, la figura femenina aparece vinculada al gabinete, como sacerdotisa que custodia lo secreto. Es la Sophia que protege la esencia frente a la profanación.

4.     Naturaleza contenida: El gabinete no guarda joyas ni riquezas, sino elementos naturales: plantas, animales, reliquias ecológicas. Se convierte en un altar ecológico, donde lo natural es preservado como reliquia sagrada.

Gabinete de ébano puede leerse como un templo portátil, un relicario donde la artista preserva la sacralidad de la naturaleza y la feminidad. Es una obra que funciona como plancha iniciática, invitando al espectador a reconocer que lo oscuro y lo oculto son el inicio de la transmutación espiritual.

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Eliade, M. (1957). Lo sagrado y lo profano.

Cirlot, J. E. (1997). Diccionario de símbolos.

 El arte de lo oculto XXV