REMBRANDT
Y SUS SECRETOS
Como muchos de
los artistas no dejó ningún tipo de documentación sobre sus obras, por lo
que la interpretación muchas veces gira en torno a diferentes especulaciones
que cada uno puede hacer sobre ellas.
En este caso está
la investigación de la Universidad Arion, en Boston, Zhenya Gorshman
realizó su artículo “Rembrandt: Turn of the Key”. para desentrañar los misterios de
masonería y sectas religiosas que el pintor parecía profesar, en este texto se
mostrarán los diferentes indicios que parecen indicar que cada trazo del pintor
no era, para nada, al azar.
… hágase la luz
Uno
de los rasgos más característicos del pintor fue el contraste entre luz y
oscuridad que marcó no sólo su obra, sino una época. Es verdad que la luz se
convirtió en uno de los elementos más relevantes para las pinturas y el arte de
ese entonces, pero también es un elemento fundamental de la masonería. La luz
es un símbolo masón que representa la verdad divina que ilumina el camino de la
vida en constante peregrinaje. Sin la oscuridad, nadie puede ser iluminado. Una
cosa debe preceder a la otra, tal como la noche que precede a la mañana. Goethe
era un conocido miembro de los masones y Rembrandt era su pintor favorito. De
hecho, Goethe adquirió un grabado de Rembrandt conocido como “El alquimista”
para ilustrar la primera edición de Fausto en 1790 y una de sus líneas más fa mosas:
“Existe una fuerte sombra donde hay mucha luz”, muestra el espíritu masón en
todo su esplendor. Tal vez perfeccionaba su técnica pictórica, pero lo que se
cree es que, en realidad, expiraba el simbolismo de la luz y la oscuridad de
esta tradición esotérica.
Su nombre
Su nombre de pila es en realidad Rembrant, sin la ‘d’.
Después de 1633 insistió en añadir la letra a su nombre aunque en muchos
documentos aún carecía de ésta. En menos de 10 años cambió totalmente su firma
y esto puede deberse a que, en realidad, esa firma se convirtió en un reflejo
claro de su identidad. Como si se tratara de dos palabras diferentes, Rembrandt
firmaba su nombre con un Rem, precedido de un Brandt. Un diccionario flamenco
antiguo muestra el significado de ambas palabras: brandt significa luz mientras
que rem quiere decir obstrucción. Probablemente el pintor cambió su nombre para
que, igual que en la simbología masona, su nombre también estuviera compuesto
por los dos opuestos.
Los tres puntos secretos
Después de su nombre, en muchas ocasiones el pintor agregaba
una letra “f”. Muchos lo atribuyen a la locución latina fecit, que significa
“hecho por”. Otros creen que, hombre de múltiples significados, Rembrandt
también intentaba hacer énfasis en la fraternidad, tal vez no de hermanos, sino
de una sociedad fraternal, tan parecida a la de las universidades
norteamericanas.
Además, después de la “f” agregaba tres puntos. Albert C.
Mackey realizó una enciclopedia de Masonería en la que asegura que las
abreviaturas masonas se distinguen por el uso de tres puntos colocados en forma
triangular después de las letras. Es algo así como comunicación en código hacia
otro hermano masón. La efe se refiere, efectivamente, a hermano. Como dato
curioso, en Francia, de hecho, a los masones se les llama Les Frères Trois
Points o los hermanos de los tres puntos.
Rembrandt era bastante creativo para colocar su firma.
Normalmente añadía su nombre en superficies de piedra, como en su cuadro
“Samson threatened his father-in-law”. Los rituales y leyendas nos muestran a
la piedra como un símbolo predominante; desde el aprendiz que se encarga de
pulir la piedra con un martillo y un cincel, hasta la culminación de los
rituales, las piedras aparecen en los diferentes grados masones. Después de la
ceremonia de iniciación, se le dice al nuevo hermano masón que representa la
piedra angular sobre la que debe construirse el tempo espiritual de la
masonería.
Además, los masones del real arco crean una firma o marca
que tallan en piedra y que sirve como identificador personal. En numerosas
ocasiones, Rembrandt pone la firma en sus cuadros como si estuviera escrita en
piedra.
Conócete a ti mismo
Todos esos cuadros que se convirtieron en una gran
contribución a la pintura, también son un fuerte símbolo de los rituales
masones y su principio de “examinación interior”. Los masones buscan cultivar
la individualidad antes de ajustarla a estructuras preexistentes. La tarea de
cada uno de sus miembros es pulir y cultivar su espíritu para entender sus
defectos y alcanzar la perfección. Se cree que grandes mentes independientes
como Franklin, Mozart, Wilde o Voltaire pertenecieron a los grupos masones.
Pocos pintores lograron desarrollar esa introspección penetrante como
Rembrandt. Entre 1627 y 1631 se retrató unas 20 veces y en 40 años, con
diferentes técnicas, realizó unos 75 autorretratos.
¿Me estás mirando?
¿Qué hay más allá del rostro en los autorretratos de
Rembrandt?
En la pintura holandesa del siglo XVII, a menudo hay múltiples
metáforas. Sabemos que hay que mirar detrás de los objetos ordinarios para leer
un significado más profundo o sacar una lección moral. Los gestos, la ropa, los
fondos, las poses, la dirección de la mirada y los colores pueden ser
indicadores de un significado que el artista está transmitiendo al espectador.
Desafortunadamente, con el tiempo, estos mensajes con
frecuencia se
malinterpretan o se pasan por alto. A menudo, los mitosse asocian a las
pinturas a lo largo de los siglos. Sin embargo, el meollo del asunto suele
residir en una observación engañosamente básica de la obra de arte. Veamos más
de cerca el Autorretrato de Rembrandt (1636-38), ahora en el Museo Norton
Simon. A primera vista, es un retrato de busto bastante tradicional.Rembrandt se retrata a sí mismo con una boina de artista,
con una mirada perforante, que puede decirse que examina al espectador o, por
el contrario, perfora su propia imagen en el espejo. Uno apenas detecta el
indicio de una mano escondida en la solapa de la chaqueta.
El efecto de claroscuro ilumina el rostro, invitando al
espectador a escudriñar la personalidad, ya que oscurece el gesto de la mano,
haciéndolo fácilmente imperceptible. Recuerde que es de la oscuridad de donde nace
el conocimiento. Este gesto puede resultar familiar, para algunos el gesto de
la mano escondida es una señal de masón.
Escrito en piedra...
Un aspecto de la preocupación de Rembrandt por el autoexamen
se extiende a su tratamiento poco ortodoxo de la firma.
Sus firmas van más allá del propósito básico de reivindicar la
autoría y pueden verse como una extensión de la autorrepresentación o
autoinserción. La mayoría de las veces, la colocación de su firma dirige
deliberadamente la atención del espectador a los aspectos clave de su obra, por
ejemplo, en la planta de los pies de Cristo en su Jesús en la cruz de 1631, en
una prenda que sostiene al niño llevado por el águila en El rapto de Ganimedes
(1635), y en el pedestal en Aristóteles con un busto de Homero de 1653.
Además, Rembrandt añade insistentemente su nombre a las superficies
de piedra, por ejemplo, en la base de una columna en la pintura de Sansón
amenazó a su suegro, y en la
piedra en bruto en El rapto de Europa.
En el ritual y la leyenda masónica, la piedra (como se
podría esperar) juega un papel principal. Empezando con el nuevo aprendiz, a
quien se le confía pulir la piedra en bruto con martillo y cincel, y culminando
con las piedras de diversas formas que aparecen en el Grado de Maestro Masón,
casi no hay una ceremonia en la masonería que no esté relacionada de alguna
manera con la piedra. Es digno de mención que después de completar la ceremonia
de iniciación, el nuevo Hermano es colocado en una posición particular dentro
de la Logia y generalmente se le dice que representa la piedra angular sobre la
que debe construirse el Templo espiritual de la masonería. Además, cuando se
une a la Masonería del Real Arco, se le pide al iniciado que cree una “marca”
de firma que sirve como un identificador personal tallado en piedra. En numerosas
ocasiones, Rembrandt coloca la firma en sus cuadros como si estuviera escrita
en piedra para que el espectador reflexione al respecto. Es importante
reconocer esta elección deliberada, que va más allá del uso utilitario de la
firma con fines de identificación de la obra del artista.
Todos los caminos conducen a...?
Rembrandt tenía varias fuentes para su búsqueda esotérica.
Una de ellas fue su fascinante relación con Menasseh Ben Israel, o Manoel Dias
Soeiro, quien fue un rabino portugués, cabalista, erudito, escritor, impresor,
editor y fundador de la imprenta hebrea en Ámsterdam en 1626. Rembrandt tomó
prestados conceptos de la cábala para numerosas pinturas y grabados, como El
banquete de Belsasar, y se especula que tuvo acceso a símbolos esotéricos a
través de Ben Israel.15 Hubo una colaboración más evidente cuando Ben Israel
encargó a Rembrandt que creara cuatro ilustraciones para su publicación Piedra
Gloriosa: David y Goliat, La visión de Daniel de las cuatro bestias, La
escalera de Jacob y La imagen vista por Nabucodonosor, publicada en 1655. En
combinación, tenemos la roca glorificada (el tema de este volumen y uno de los
símbolos más importantes para los masones), el préstamo de la cábala y la
solución geométrica. que se utiliza para representar la relación entre Dios y
los hombres. Las cuatro imágenes son muy indicativas de las preocupaciones masónicas.
En concreto, me gustaría centrar la atención en la Visión de Daniel. Aquí
debemos buscar: (1) círculos concéntricos que rodean la figura divina en la
parte superior; y (2) una forma de brújula que se extiende desde el óculo, un
símbolo de la divinidad, apuntando hacia la Tierra.
Estas dos aplicaciones geométricas recuerdan mucho a un
concepto masónico clave que describe a Dios como El Gran Arquitecto. Las
herramientas básicas de medición, un compás y la escuadra, se consideran los
dos símbolos principales de la geometría sagrada. Además, el círculo como
producto del compás se convierte en un símbolo de lo divino y lo creativo.
Es digno de mención que las líneas de la brújula que
irradian desde el óculo y la figura de Dios en la parte superior llegan hasta
el suelo para tocar la firma de Rembrandt. Rembrandt subraya así la conexión
entre los dos creadores en esta imagen: Dios y el Artista. También es
fascinante que cuando se reimprimió el libro se encargó a un artista diferente (probablemente
sin que Ben Israel lo supiera) que copiara los grabados de Rembrandt. Si bien
se replicó La visión de Daniel, se modificó eliminando la imagen de Dios y las
líneas brújulas. ¿Fue demasiado controvertida la solución visual de Rembrandt?
El símbolo Rosacruz
En el grabado “El alquimista”, la misma que adquirió Goethe,
Rembrandt representa una revelación radiante rodeada de tres círculos en medio
del aire. La revelación incluye una inscripción secreta que después de usar un
espejo se ha descifrado como un anagrama latino que deletrea el nombre de Dios.
En medio de la rueda se encuentra una cruz que se divide en cuatro secciones y
las clásicas letras latinas INRI. Según el profesor de literatura y humanidades
David Lyle Jeffrey, la visión e inscripción que realiza Rembrandt tiene gran
significado entre los masones. Además del significado que todos conocemos del
INRI, para los masones significa Igne Natura Renovatur Integra (el fuego
sagrado masón que es capaz de regenerar la humanidad). Además, la Cruz Rosacruz
y el símbolo de Rembrandt tienen los mismos elementos: los tres círculos
concéntricos, la cruz en medio y, por supuesto, el INRI.
https://redespress.wordpress.com/2020/06/01/rembrandt-el-pintor-que-escondio-secretos-de-masoneria-en-sus-pinturas/
