Claves para entender a los Maestros

26 febrero 2026

Grover Cleveland Alexander

Grover Cleveland Alexander

26 de febrero de 1887 – 4 de noviembre de 1950

Elba, Nebraska – St. Paul, Nebraska

 

Fue un jugador de béisbol estadounidense.

En su juventud jugó béisbol semiprofesional.

En 1907, a la edad de 20 años, Alexander firmó su primer contrato de béisbol profesional por 50 dólares al mes. En 1909, mientras jugaba para los Galesburg Boosters en la liga Illinois-Missouri, casi sufre una lesión que pone fin a su carrera. Mientras corría, fue golpeado por una pelota lanzada. Terminó su temporada, pero pudo recuperarse y regresó al año siguiente para convertirse nuevamente en un lanzador estrella, esta vez en Syracuse.

Al final de la temporada de 1910 fue vendido a los Filis de Filadelfia por 750 dólares. A partir de 1911 lanzó 7 temporadas con los Filis. Durante el tiempo que ganó la Triple Corona de Lanzamiento (victorias, ponches y promedio de rendimiento acumulado (ERA)) en las temporadas de 1915 y 1916. En la temporada de 1915 jugó un papel decisivo en llevar a los Filis a su primer banderín.

En 1917, los Filis vendieron a Alexander a los Cachorros. En ese momento les preocupaba que lo reclutaran durante la Primera Guerra Mundial y lo perderían como jugador. El dueño de los Filis admitió más tarde que "necesitaba el dinero". La preocupación de los Filis se confirmó cuando Alexander fue seleccionado y enviado a Europa. Sirvió durante toda la temporada de 1918. Mientras estaba en Francia, Alejandro estuvo expuesto al gas mostaza y un proyectil explotó cerca de él. Esto provocó que Alejandro sufriera epilepsia.

Alexander fue acusado a menudo de estar borracho y, de hecho, a su regreso de la Primera Guerra Mundial, según se dice, golpeó la botella con fuerza. Se dijo notablemente de Ty Cobb sobre Alexander: "Grover Cleveland Alexander no estaba borracho en el montículo, como pensaba la gente. Era un epiléptico. El viejo Pete se cayó con un ataque entre entradas, luego se levantó y lanzó otra blanqueada".

A pesar de los problemas físicos y con la bebida que sufrió durante la guerra, Alexander le dio a Chicago varios años buenos. En 1920 ganó otra Triple Corona de Lanzamiento. En 1926, el equipo se había cansado de su comportamiento e insubordinación, por lo que fue vendido a los St. Louis Cardinals. El mismo año los Cardinals ganaron el banderín de la Liga Nacional. Durante la Serie Mundial contra los Yankees, Alexander lanzó dos juegos completos, 2 y 6, ambos terminaron en victoria. Después del sexto juego, Alexander salió y se emborrachó muchísimo. Al día siguiente, en la séptima entrada, lo enviaron al montículo mientras supuestamente todavía sentía los efectos de la bebida de las noches anteriores. Ponchó al bateador con dos outs y las bases llenas. Luego mantuvo a los Yankees sin anotaciones en las dos últimas entradas.

En 1930, la bebida de Alexander lo acabó con el béisbol profesional. Fue a formar un equipo de béisbol con la comuna israelita Casa de David y realizaron una gira jugando béisbol por todo el país con Alexander como entrenador de jugadores. Continuó jugando durante la década de 1940.

En 1938, Alexander fue elegido miembro del Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown. Era el tercer año para el Salón de la Fama y Alexander era el único nominado.

Cabe señalar que durante su tiempo interpretando a Alexander tuvo varios apodos, incluidos "Alec", "Grover", "Alexander the Great" y el más extraño "Old Pete" u "Ol' Pete". No está claro de dónde viene este apodo, aunque en artículos periodísticos de la época muchas personas se refieren a Alejandro por el apodo.

***

Alexander era miembro de St. Paul Lodge No. 82 en St. Paul, Nebraska.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=11&new_day=04&new_year=2023

  

24 febrero 2026

Frank C. Rathje

 

Frank C. Rathje

21 de agosto de 1881 – 24 de febrero de 1967

Bloomingdale, Illinois

 

Era un banquero estadounidense.

Asistió a la Academia Militar St. John's Northwestern. En 1903, se vio obligado a abandonar sus estudios por falta de recursos. En 1959, la escuela le otorgó un título honorífico. Posteriormente, asistió a clases nocturnas en la Facultad de Derecho de la Universidad Northwestern. Finalmente, se graduó con un Doctorado en Jurisprudencia. Northwestern le otorgó un Doctorado Honorífico en Administración de Empresas en 1946.

En 1917, Rathje fundó el Mutual National Bank of Chicago. Simultáneamente, presidiría el Chicago City Bank and Trust Company. Estos bancos eran dos de los siete del área de Chicago que el Tesoro de Estados Unidos permitió que permanecieran abiertos durante la Gran Depresión. Rathje, previendo el inminente colapso económico, recaudó capital mediante la venta de bonos y la inversión en bienes raíces comerciales para capear el desplome económico. Ninguna de las dos instituciones sufrió una retirada masiva de fondos.

En 1945, Rathje fue elegido presidente de la Asociación Americana de Banqueros. En ese cargo, asesoró al presidente Harry S. Truman y a su gabinete sobre la recuperación económica tras la Segunda Guerra Mundial.

Rathje fue presidente de la Asociación de Transporte de Estados Unidos. De 1937 a 1954, fue miembro de la Comisión de Planificación de Chicago.

En su testamento, legó gran parte de su patrimonio a la Escuela Glenwood para Niños y Niñas. En el año 2000, la Escuela Glenwood dedicó su campus de St. Charles, Illinois, a la familia Rathje.

***

Rathje era miembro de la Logia Englewood 690, Chicago, Illinois.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=8&new_day=21&new_year=2025

 

22 febrero 2026

EL ARTE DE LO OCULTO IX - Giuseppe Arcimboldo

 

EL ARTE DE LO OCULTO IX

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Giuseppe Arcimboldo

(1526-1593)


Vertumnus

 

La obra de Giuseppe Arcimboldo, vista en clave esotérica, se convierte en un verdadero laboratorio simbólico donde la naturaleza, el hombre y el cosmos se entrelazan en un juego de correspondencias. Sus célebres “cabezas compuestas” —rostros formados por frutas, flores, animales, libros o elementos naturales— no son simples caprichos visuales, sino alegorías que dialogan con la filosofía hermética y el pensamiento ocultista del Renacimiento.

Claves esotéricas en Arcimboldo

ü  Microcosmos y macrocosmos: Sus retratos sugieren que el ser humano está hecho de los mismos elementos que componen el universo. La cabeza formada por estaciones, frutos o peces refleja la idea hermética de que el hombre es un espejo del cosmos.

ü  Alquimia y transformación: La combinación de objetos dispares en una unidad armónica evoca el proceso alquímico de transmutación: lo múltiple se convierte en uno, lo caótico en orden.

ü  Naturaleza como libro oculto: En la tradición esotérica, la naturaleza es un texto cifrado. Arcimboldo convierte flores, ramas y animales en letras de un alfabeto secreto que revela verdades espirituales.

ü  Vertumnus y la divinidad mutable: Su retrato de Vertumnus (1590), donde el emperador Rodolfo II aparece como dios de las estaciones, encarna la idea de la realeza como poder cósmico, capaz de armonizar los ciclos de la naturaleza y el tiempo .

ü  Juego de ilusiones: La oscilación entre ver un rostro humano y reconocer los objetos que lo componen refleja la doctrina esotérica de las “dos miradas”: la profana, que ve lo literal, y la iniciática, que descubre lo oculto.

 

Arcimboldo trabajó en la corte de los Habsburgo, especialmente bajo Rodolfo II en Praga, un centro de coleccionismo esotérico y alquímico. Allí sus obras no solo eran entretenimiento visual, sino también símbolos de poder y sabiduría oculta, integradas en un ambiente donde la astrología, la alquimia y la filosofía hermética eran cultivadas.

En suma, Arcimboldo no es solo un pintor de curiosidades: es un intérprete visual de la filosofía hermética, un artista que convierte el rostro humano en mandala alquímico y en espejo del universo.


Primavera

Tabla alegórica: Arcimboldo en clave hermética

Obra/Serie

Elementos representativos

Concepto hermético

Lectura esotérica

Las Estaciones (Primavera, Verano, Otoño, Invierno)

Flores, frutos, ramas, raíces

Ciclos de muerte y renacimiento

El rostro como reflejo del eterno remoto; la vida como tránsito entre estaciones del alma

Los Elementos (Aire, Agua, Tierra, Fuego)

Pájaros, peces, animales terrestres, llamas y objetos ardientes

Correspondencia microcosmo, macrocosmo

El ssr human compuesto de los cuatro principios; la armonía de los elementos como vía de integración espiritual

Vertumnus (Rodolfo II como dios de las estaciones

Frutas, verduras, flores, raíces

Unidad de lo múltiple; poder cósmico

El emperador como axis mundo, encarnando la mutabilidad divina y la soberanía sobre los ciclos naturales

El Bibliotecario

Libros y objetos de estudio

Sapientia oculta

El conocimiento como cuerpo viviente; la erudición transformada en rostro, símbolo de la gnosis

El Jurista

Carnes, peces, objetos grotescos

Citica moral y alquimia

La corrupción del poder jurídico; el rostro deformado como espejo de la materia sin trasmutar

 

 

La serie Los Cuatro Elementos (1566) de Giuseppe Arcimboldo —Aire, Agua, Tierra, Fuego— es una de las más ricas en claves esotéricas, pues articula la visión renacentista del cosmos como un entramado de correspondencias entre naturaleza, hombre y poder imperial.

Análisis esotérico de cada elemento

 

Elemento

Representación visual

Clave hermética

Lectura esotérica

Aire

Rostros compuestos por aves de múltiples especies

Principio de ligereza y movilidad

El aire soplo vital, espíritu que anima; las aves simbolizan almas en tránsito, mensajeras entre mundos

Agua

Perfil formado por peces y criaturas marinas

Fluidez y disolución

El agua como matriz primordial; los peces evocan la vida oculta en lo profundo, el inconsciente colectivo y la gnosis sumergida

Tierra

Animales terrestres (ciervos, caballos, ovejas, felinos)

Materia y estabilidad

La tierra como soporte del cuerpo; los animales representan fuerzas instintivas que deben ser integradas en la psiquis

Fuego

Objetos ardientes, llamas, armas y cañones

Energía transformadora

El fuego como alquimia, purificación y poder; la violencia de las armas se convierte en símbolo de la fuerza espiritual que trasmuta

 

 


 El Arte de lo Oculto VIII                                                              El Arte de lo Oculto X

https://hyperallergic.com/how-giuseppe-arcimboldo-made-the-familiar-bizarre/

https://veronicasart.com/giuseppe-arcimboldo-art-the-fusion-of-symbolism-and-illusion/

https://www.studocu.com/es-ar/document/universidad-nacional-de-mar-del-plata/pensamiento-contemporaneo/los-cuatro-elementos-por-giuseppe-arcimboldo/71161288

 

21 febrero 2026

Thomas Henry Bath

 

Thomas Henry Bath

21 de febrero de 1875 – 6 de noviembre de 1956

Hill End, Nueva Gales del Sur – Mount Lawley, Australia

 

Fue un político y líder sindical australiano.

En 1896, Bath comenzó a trabajar como minero en Western Australia Goldfields. Allí participó en la fundación de la Asociación de Trabajadores Amalgamados.

En 1898, se le pidió a Bath que encabezara el capítulo local de los Caballeros del Trabajo. The Knights of Labor fue una organización laboral que tuvo su sede en los Estados Unidos a partir de 1880. Su filosofía era la de una organización social que promovía el bienestar de sus miembros de la clase trabajadora. Cabe destacar que la organización abogó por la jornada laboral de 8 horas.

En 1900, Bath, que no tenía formación formal en escritura, se convirtió en editor del Westrailian Worker . Una publicación socialista que fue "Una revista dedicada al interés del sindicalismo, la cooperación y el trabajo en la política".

De 1902 a 1914, Bath se desempeñó como miembro de la Asamblea Legislativa de Australia Occidental. Durante este tiempo se desempeñaría como Ministro de Educación. Bath también participó en el establecimiento de la Universidad de Australia Occidental.

***

Bath fue un francmasón activo y miembro destacado en Australia Occidental. Estuvo involucrado en la fundación de Lodge Bonnie Doon No. 839.

 

http://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=21&new_year=2022

 

20 febrero 2026

Orden de las Heroínas de Jericó

Orden de las Heroínas de Jericó



La orden de las Heroínas de Jericó (Heroines of Jericho) es una organización ceremonial femenina en Estados Unidos, vinculada principalmente a la Masonería de Prince Hall (tradicionalmente afroamericana) como un cuerpo auxiliar de los Masones del Real Arco. 

 

Su nombre y rituales se basan en la figura bíblica de Rahab, quien ayudó a los espías israelitas en Jericó.

Históricamente, estaba abierta a esposas, madres, hijas, viudas y hermanas de los Masones del Real Arco.

Se enfoca en promover la amistad, la caridad, el alivio del sufrimiento y la mejora moral y espiritual.

No tiene un cuerpo nacional único; opera a través de Grandes Cortes estatales independientes que supervisan cortes locales subordinadas.

Utilizan emblemas como el cordón escarlata y la gavilla de trigo, con colores representativos rojo, blanco y azul. 

 

Historia en EE. UU.

Fue establecida en el siglo XIX para ofrecer a las mujeres una plataforma de participación ritual y apoyo mutuo dentro de la familia masónica. El reverendo Moses Dickson fue una figura clave en su desarrollo, llegando a calificar sus grados como "los más antiguos y perfectos de todos los grados femeninos". 

 


Aunque los apologetas del grado de Heroínas de Jericó hacen remontar su origen al año 1220 en Francia, este grado de naturaleza netamente esotérica ha sido desarrollado en el seno de la Masonería Prince Hall. El grado de Heroínas de Jericó se confiere a familiares (hombres o mujeres) de miembros del Arco Real, y recupera el símbolo tradicional de la Iniciación femenina: la rueca. Desde Penélope a Las Hilanderas, de Velázquez, pasando por Aracne y la Bella Durmiente, la rueca ha sido el símbolo por excelencia de la Iniciación femenina.


El sistema de las Heroínas de Jericó consta de tres grados: Hija de Maestro Masón (Master Mason's Daughter), Pariente Leal (True Kinsman) y Heroína de Jericó (Heroine of Jericho). El Primer Grado está basado en María, la madre de Jesús, y transmite la enseñanza de la aceptación de la voluntad del Señor, mientras el Segundo Grado está basado en Ruth, la moabita -la misma viuda que protagoniza el Segundo Grado de la Orden de la Estrella de Oriente-. Sin embargo, el Tercer Grado introduce enseñanzas propias de la Muerte Simbólica y las iniciaciones posteriores.

 

El ritual de las Heroínas de Jericó ofrece en la misma apertura de la Corte una descripción sorprendentemente transparente de la ordalía del Tercer Grado, que se completa con una ceremonia de velos, al uso de la Masonería de York, representando así la sucesión de iniciaciones que conducen al Arco Real.


VM        Venerable Vicematrona, ¿sois una Heroína de Jericó?

VVM     Soy una Heroína.

VM        ¿De dónde venís como Heroína?

VVM     De los campos de Israel.

VM        ¿Hacia dónde os dirigís?

VVM     A las llanuras de Jericó.

VM        ¿Qué vais a recibir?

VVM     La herencia bendita que fue prometida a nuestros padres en tiempos de Abraham.

VM        Es un viaje largo y fatigoso, de más de tres días.

VVM     Sí, viajo tanto de día como de noche.

VM        Hoy está muy oscuro.

VVM     No tan oscuro, pues puedo ver.

VM        ¿Qué podéis ver?

VVM     Un cordón escarlata.

VM        ¿Por qué un cordón escarlata?

VVM     Porque salvó mi vida en la hora de peligro.


Texto que se repite en la lectura que recitan el Venerable Josué y la Venerable Matrona acompañado de lo siguiente.

VJ        ¿Cuántos estandartes hay?

VM       Cuatro.

VJ        ¿Cuáles son sus colores?

VM      Negro, carmesí, naranja y verde.

VJ        ¿Qué os recuerdan?

VM      Las puertas de las cuatro esferas planetarias que las almas deben reascender para llegar a su hogar y fuente original, más allá de las estrellas.

 

La ceremonia, aparte del juramento, y transmisión de la Palabra de Paso, signo y toque del Grado, desarrolla una ceremonia de velos con varios viajes en el transcurso de los cuales la Candidata es despojada de distintos velos. Para el que haya trabajado en REAA estos viajes resultan familiares, pues si bien la ceremonia de velos es propia de la Masonería Antigua, durante estos viajes se ponen obstáculos ante los pies de la Candidata, se hacen chocar espadas y se le ofrece una cubeta con agua, aunque no introduce las manos en ella, sino que es asperjada.


Corona de la Venerable Matrona de la Corte de Heroínas de Jericó.

 

Grand High Court Heroines of Jericho 

Enciclopedia de la Masonería de Prince Hall

https://www.mwphglotx.org/grand-high-court-heroines-of-jericho/

https://en.wikipedia.org/wiki/Heroines_of_Jericho

  

19 febrero 2026

William Dunlap

 

William Dunlap

19 de febrero de 1766 – 28 de septiembre de 1839

Perth Amboy, Nueva Jersey – Nueva York

 

Fue un pintor estadounidense y pionero del teatro estadounidense.

En 1783, a la edad de 17 años, pintó un cuadro de George Washington que es propiedad del Senado de los Estados Unidos. Más tarde estudió en Londres con Benjamin West, un pintor británico-estadounidense que pintó una variedad de escenas históricas, incluidas la Revolución estadounidense y la Guerra de los Siete Años.

En 1787, Dunlap regresó a Estados Unidos. A su regreso, comenzó a trabajar exclusivamente en el teatro estadounidense. Produjo más de sesenta obras durante su carrera. Muchas de ellas eran adaptaciones de obras francesas o alemanas. En 1805, se vio obligado a retomar la pintura por necesidad de dinero. En 1817, ya era pintor a tiempo completo.

En 1834, Dunlap publicó su libro History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United States (Historia del auge y el progreso de las artes del diseño en los Estados Unidos), que hoy se considera una fuente inestimable de información sobre los artistas, el coleccionismo y la vida artística en general en los períodos colonial y federal.

***

Dunlap fue miembro de la Logia Holandesa No. 8 en la ciudad de Nueva York, Nueva York.

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=19&new_year=2025

 

18 febrero 2026

Lewis Addison Armistead

 

Lewis Addison Armistead

18 de febrero de 1817 – 5 de julio de 1863

New Bern, Carolina del Norte – Gettysburg

 

Fue un soldado estadounidense.

Provenía de una larga línea de oficiales militares. Su padre fue uno de los cinco hermanos que lucharon en la guerra de 1812. Uno de sus tíos estaba al mando de Fort McHenry durante la batalla que inspiró a Francis Scott Key a escribir el himno nacional. La familia de su madre tenía entre sus miembros a congresistas y gobernadores.

Armistead asistió a la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, pero no logró graduarse. Según informes contradictorios, renunció después de romperle un plato en la cabeza a otro cadete y otros informes dicen que se debió a fallas académicas.

Después de dejar la academia, el influyente padre de Armistead le consiguió un puesto como segundo teniente en el ejército de los Estados Unidos. Su primer destino fue Arkansas, donde se casó con Cecilia Lee Love y tuvieron dos hijos.

Armistead se casó con Cecilia en 1844 y sirvió en la guerra entre México y Estados Unidos. Después de la guerra, Armistead y Cecilia perdieron a uno de sus hijos. Ocho meses después, Armistead también perdió a su esposa a causa de una enfermedad desconocida.

Armistead se volvió a casar y se llevó a su familia con él en su nuevo período de servicio. Su nuevo período de servicio lo llevó a Nebraska, Missouri, Kansas y, finalmente, California. Sin embargo, la segunda esposa de Armistead nunca vio California, ya que falleció en 1855 durante una epidemia de cólera.

En California, Armistead se hizo muy amigo de Winfield Scott Hancock. Ambos se separaron cuando comenzó la Guerra Civil estadounidense. Hancock sirvió para la Unión y Armistead para la Confederación.

En la batalla de Gettysburg, Armistead fue puesto a cargo de una brigada bajo el mando del mayor general George Pickett. Armistead dirigió su brigada durante la carga de Pickett. Colocó su sombrero en la punta de su espada y lo agitó para animar a sus tropas a seguir avanzando. Armistead llevó a su brigada a la marca de agua más alta de la Confederación durante la batalla, solo para ser rechazado de inmediato por un contraataque abrumador de la Unión.

En el contraataque, Armistead recibió tres disparos. Mientras lo sacaban del campo de batalla, se encontró con el capitán Henry H. Bingham, un soldado de la Unión y francmasón. Armistead le entregó sus pertenencias a Bingham y le pidió que se las llevara a su amigo Hancock, lo que Bingham hizo.

Armistead fue trasladado fuera del campo de batalla a un hospital de la Unión. Tanto los médicos de campaña como los del hospital esperaban que Armistead sobreviviera a sus heridas. Después de dos días, el 5 de julio de 1863, falleció a causa de lo que el médico denominó fiebre secundaria.

***

Armistead fue miembro de la Logia Alexandria-Washington #22 en Alexandria, Virginia.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=7&new_day=05&new_year=2024

16 febrero 2026

Will Fyffe

 

Will Fyffe

16 de febrero de 1885 – 14 de diciembre de 1947

Dundee, Escocia – Saint Andrews, Escocia

 

Fue un músico y artista escocés.

Su padre era carpintero de barco y tenía pasión por el teatro. Regentaba un Penny Geggy, un espectáculo itinerante que recorría las tierras bajas de Escocia. Fyffe viajó con su padre y adquirió una gran experiencia para su futura carrera.

A los veinte años, Fyffe se unió a la compañía de teatro Castle Theatre de Will Haggar Junior. Esto llevó a Fyffe a conocer al padre de Haggar, Will Haggar senior, que fue un productor pionero del cine mudo. La primera película en la que Fyffe apareció para Haggar senior fue una versión épica de 50 minutos del cuento galés The Maid of Cefn Ydfa . La historia cuenta que Ann Thomas, una doncella galesa, se vio obligada a casarse con un hombre rico llamado Maddocks. Antes de casarse con Maddocks, conoció y se enamoró de un techador y poeta local. Después de múltiples intentos de Ann y el poeta de estar juntos, el poeta se fue de la ciudad y Ann se vio obligada a casarse con Maddocks. Se cree que Ann enfermó debido a su angustia por perder a su amor. En su lecho de muerte, le pidió al poeta que fuera a su lado. Cuando llegó, ella murió en sus brazos. En algún momento alrededor de 1938, la película desapareció y no fue encontrada hasta 1984 en un armario familiar.

Fyffe era un actor muy solicitado tanto en Gran Bretaña como en Hollywood. Fyffe apareció en una variedad de películas con muchos de los grandes nombres del cine.

Fyffe era más conocido como actor, pero también era un gran músico y comediante. Escribió muchas canciones y tuvo una variedad de personajes cómicos que interpretó en el escenario. Su canción más famosa, que fue versionada por Eartha Kitt, Danny Kaye y Kirk Douglas, fue I Belong to Glasgow. La canción fue escrita y grabada por Fyffe después de un encuentro entre Fyffe y un borracho en la estación central de Glasgow. Fyffe le preguntó al hombre si pertenecía a Glasgow, y el hombre respondió que Glasgow le pertenecía a él.

Fyffe falleció el 14 de diciembre de 1947 en un trágico accidente. Recientemente, Fyffe había sido sometido a una cirugía para corregir un problema en su oído. Fue a su propio hotel en St. Andrews para recuperarse. En un momento dado, se cayó de la ventana de su suite. Fue llevado de urgencia al hospital local, donde falleció más tarde.

***

Fyffe se crió en la Logia St. John's No. 471 en Shotts, Escocia. Más tarde se unió a la Logia Thalia en Londres, Inglaterra, que se dedicaba principalmente a "teatro". La logia tomó su nombre de la musa de la comedia y la poesía pastoral.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

https://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=2&new_day=16&new_year=2025

 

15 febrero 2026

EL ARTE DE LO OCULTO VIII - Alfons Maria Mucha

 

EL ARTE DE LO OCULTO VIII

Un libro de consulta visual para el místico moderno

S. Elizabeth

Ediciones Akal, 2024, Madrid

 

Alfons Maria Mucha

(1860-1939)

La Epopeya Eslava

La obra de Alfons Maria Mucha se presta de manera privilegiada a una lectura esotérica, pues bajo la superficie decorativa del Art Nouveau late un entramado simbólico que conecta con tradiciones ocultistas, masónicas y espirituales.

1. Sincretismo esotérico en Mucha

·       Mucha no se limitó al cartelismo comercial: en su producción más íntima buscó transmitir un mensaje espiritual.

·       Su estética integra paganismo, ocultismo y masonería, reflejando un sincretismo propio de la Europa finisecular, donde el arte era vehículo de iniciación y revelación.

·       La figura femenina, omnipresente en su obra, funciona como arquetipo de la Sophia o de la Naturaleza divinizada, mediadora entre lo humano y lo trascendente.

2. Naturaleza y espiritualidad

·       Mucha concebía el arte como mensaje espiritual: las formas orgánicas, las flores y la fluidez de las líneas evocan la vitalidad de la naturaleza como reflejo de lo divino .

·       Esta visión conecta con la tradición hermética, donde el mundo natural es un libro simbólico que revela verdades ocultas.

3. Ejemplo emblemático: Zodiaco (1896)

·       En esta obra, Mucha representa las doce constelaciones rodeando a una figura central identificada con Astrea, diosa de la justicia y del orden cósmico.

·       El círculo zodiacal funciona como mandala iniciático, donde cada signo es una puerta hacia la comprensión del destino y la armonía universal.

La simetría y el color vibrante refuerzan la idea de un cosmos ordenado y bello, en sintonía con la tradición astrológica y esotérica.

Mucha transforma el ornamento en lenguaje iniciático: sus carteles y pinturas no son solo decorativos, sino vehículos de contemplación espiritual. En clave esotérica, su obra se convierte en un puente entre lo visible y lo invisible, entre la belleza sensible y la verdad oculta.


Zodiaco de Mucha (1896)

1. El círculo zodiacal como mandala

·       La disposición circular de los doce signos funciona como mandala iniciático, símbolo de totalidad y de la rueda del tiempo.

·       Cada signo es una puerta arquetípica que conecta al iniciado con un aspecto del cosmos y de sí mismo.

·       El círculo cerrado sugiere la eterna recurrencia y la armonía universal, en línea con la tradición hermética.

2. La figura central: Astrea

·       Mucha coloca en el centro a una figura femenina, identificada con Astrea, diosa de la justicia y del orden cósmico.

·       En clave esotérica, ella es la Sophia o la Virgen de la Sabiduría, mediadora entre el mundo sensible y el orden trascendente.

·       Su posición central recuerda al Oriente de la logia, donde se sitúa la fuente de la luz.

Capricornio dentro del Zodiaco de Mucha, en clave esotérica e iniciática.

1. Simbolismo tradicional de Capricornio

Animal mítico: la cabra marina (mitad cabra, mitad pez) representa la unión de lo terrestre y lo acuático, lo material y lo espiritual.

Elemento tierra: firmeza, disciplina, perseverancia.

Regente Saturno: planeta del tiempo, la prueba, la maduración y la iniciación a través de la dificultad.

2. Lectura iniciática

El Guardián de la Montaña: Capricornio encarna al iniciado que debe ascender la montaña del conocimiento, paso a paso, con esfuerzo y constancia.

Prueba del tiempo: bajo Saturno, Capricornio recuerda que la iniciación no es instantánea, sino fruto de la paciencia y la maduración.

Puerta del solsticio de invierno: Capricornio marca el renacimiento de la luz en la oscuridad, símbolo de la victoria espiritual sobre la materia.

3. En el Zodiaco de Mucha

La representación femenina asociada a Capricornio aparece con atributos de serenidad y recogimiento, evocando la fuerza interior más que la exterior.

El ornamento vegetal y la disposición circular sugieren que la ascensión capricorniana no es aislada, sino integrada en el ciclo cósmico.

En clave ritual, Capricornio puede ser leído como el grado de la perseverancia, donde el iniciado se enfrenta a la prueba de la constancia y la disciplina.

La serie de Las Cuatro Estaciones (1896) de Alfons Maria Mucha es una de sus obras más ricas para una lectura esotérica, pues cada estación no solo representa un momento del año, sino también un estado iniciático y un arquetipo espiritual.

1. Primavera (Spring)

Simbolismo: juventud, germinación, despertar.

Clave esotérica: corresponde al inicio del camino iniciático, la energía del Aprendiz que comienza a trabajar sobre la piedra bruta.

Arquetipo: la doncella florida, símbolo de pureza y potencial.

Función ritual: invocar la frescura del comienzo, la esperanza y la renovación.

2. Verano (Summer)

Simbolismo: plenitud, expansión, vitalidad.

Clave esotérica: etapa del Compañero, donde se despliega la fuerza y se aprende en comunidad.

Arquetipo: la mujer radiante, asociada al sol y la abundancia.

Función ritual: celebrar la plenitud del trabajo colectivo y la fraternidad.

3. Otoño (Autumn)

Simbolismo: cosecha, maduración, recogimiento.

Clave esotérica: corresponde al Maestro, que recoge frutos de la experiencia y transmite sabiduría.

Arquetipo: la mujer con racimos y frutos, símbolo de abundancia espiritual.

Función ritual: recordar que la iniciación culmina en la transmisión y en la cosecha de lo sembrado.

4. Invierno (Winter)

Simbolismo: reposo, silencio, muerte aparente.

Clave esotérica: la prueba de la oscuridad, el tránsito por el silencio antes del renacimiento.

Arquetipo: la figura recogida, envuelta, símbolo de introspección y espera.

Función ritual: meditar sobre la muerte iniciática, la necesaria disolución antes de la nueva luz.

 

El ciclo de las estaciones es un mandala temporal, reflejo del eterno retorno y de las fases del camino iniciático.

Mucha convierte lo ornamental en lenguaje simbólico, donde cada estación es una puerta de conciencia.

En logia, esta serie puede servir como soporte pedagógico para explicar cómo la iniciación es un proceso cíclico: nacer, crecer, madurar, morir y renacer.

 

https://www.academia.edu/51288499/Ocultismo_paganismo_y_masoner%C3%ADa_sincretismo_en_la_obra_de_Alphonse_Mucha

https://zoepost.com/alfons-mucha-el-mensaje-espiritual-en-el-arte/

 

 El arte de lo oculto VII                                                                      El arte de lo oculto IX

 

 

 

14 febrero 2026

Edmond François Valentin About

 

Edmond François Valentin About

14 de febrero de 1828 – 16 de enero de 1885

Dieuze, Francia – París

 

Fue un novelista y escritor francés.

En 1848 ingresó en la École Normale, una institución de educación superior creada tras la Revolución Francesa. Su propósito era formar una nueva generación de profesores formados en el espíritu crítico y los valores seculares de la Ilustración. Se dice que en la escuela uno de sus profesores le dijo que nunca fue más que un "pequeño Voltaire". Tras dejar la École Normale, ingresó en la Escuela Francesa de Atenas. En 1853, regresó a Francia.

About se forjó un nombre como un entretenido escritor anticlerical. Muchos de sus relatos eran de carácter satírico y con un estilo literario de farsa. Su novela más famosa es Le Roi des montagnes (El Rey de las Montañas). La mayoría de sus libros seguían los acontecimientos de la época y los analizaban desde la perspectiva satírica de About.

En 1855, About le escribió a Tolla una historia sobre una joven actriz parisina que, según muchos, se inspiró en una novela italiana. Recibió aún más atención negativa cuando escribió una serie de cartas al periódico Le Figaro.

Durante los años siguientes, About escribió diversas obras de teatro, novelas y relatos. Uno de ellos, en particular, fue un panfleto sobre la Cuestión Romana, una disputa de poder entre el Papa y el rey de Italia.

Más tarde en su vida, About intentó dedicarse a la política, pero no tuvo éxito.

***

About aparece como masón en numerosos sitios web y libros publicados. Actualmente, se desconoce su afiliación real a una logia.

 

Este artículo fue proporcionado por el hermano Eric C. Steele.

 

http://www.masonrytoday.com/index.php?new_month=1&new_day=16&new_year=2026