Claves para entender a los Maestros

17 abril 2021

Patrimonio Masónico IV

 

Patrimonio Masónico IV

(segunda parte)

Su presencia en la ciudad de

Buenos Aires

Primera parte

Salón de Recepción (Pasos Perdidos).

 


El patio, totalmente despojado, es concebido como elemento de circulación, de ventilación e iluminación de los ambientes interiores y no como espacio de uso.

A continuación del Templo se encuentra la Biblioteca Federico Garrigós.

 

Al fondo del terreno están los servicios y una escalera de hierro que conduce a las habitaciones de la casera o encargada en la planta alta.

 

Dicho templo alude también al templo de Jerusalén edificado por el Rey Salomón. De planta rectangular, cada uno de sus lados se denominan Oriente, Occidente, Norte, y Sur o Mediodía. El solado es de listones de pinotea, aunque lo normal es de mosaicos blancos y negros. El cielorraso representa el cielo; en Oriente nace el sol, en Occidente se encuentran la luna y las estrellas.

 

El Oriente es un estrado al que se sube por tres peldaños, y en el cual se halla el trono del Venerable Maestro y la bandera nacional, además de símbolos de distintos grados masónicos del Rito Escocés Antiguo y Aceptado.

  


En el lado opuesto, dos columnas B y J, similares a las que existían en el templo del Rey Salomón.

Vemos los sitiales de los dignatarios oficiales del Taller y en lo alto una cadena simbólica de la cadena masónica universal.







 

La fachada da al oeste, por lo que la entrada se realiza de Occidente a Oriente,

fuente de la sabiduría.

El techo presenta motivos florales geométricos rojizos con un fondo en la gama de los azules de gran calidad artística, siendo el color actual del Templo de un rojo intenso con pequeños motivos ocres a manera de decoración.[1]








 

Gran Logia de Maryland

19 de abril de 1787

 

http://mdmasons.org/

 


16 abril 2021

Libros esotéricos básicos X

 

Libros esotéricos básicos X:

Isis sin velo

Helena Petrovna Blavatsky

El libro fue publicado el 29 de septiembre de 1877, siendo la obra más importante de la autora hasta la publicación de La doctrina secreta en 1888, el libro que complementó y amplió las ideas que habían sido presentadas en Isis sin velo.

La obra comenzó a ser escrita en Ithaca, Estados Unidos. Más adelante, la autora regresó a la ciudad de Nueva York, donde ella concluyó el libro. Isis sin velo es una extensa exposición de ideas de Teosofía, de la que Blavatsky era una de las divulgadoras principales.

Según la propia Blavatsky, no era ella la autora del libro, sino que fue escrita por inspiración de los Mahatmas, sus instructores del Tíbet, usando un proceso llamado Tulku, que no es un proceso mediúmnico.

El libro describe historia, y el desarrollo de las ciencias ocultas, la naturaleza y el origen de la magia, las raíces del cristianismo. También describe, según su autora, los errores de la teología del cristianismo y los errores establecidos por la ciencia ortodoxa.

Se compone de dos volúmenes, el primero centrado sobre ciencias, y el segundo en la religión. Los dos volúmenes apoyan la idea del espiritualismo, y gran parte del contenido teosofiza de acuerdo con él. El volumen sobre ciencias, trata de mostrar cómo la ciencia puede llegar a ser tan dogmática como la religión, y traicionar su propio método científico, negando lo espiritual sin pruebas científicas definitivas. El volumen sobre religión expone la hipocresía de las religiones, centrándose en cómo y donde se ha desviado de sus orígenes, mientras que simultáneamente sigue el rastro de las doctrinas de los místicos y de los filósofos más respetados, enlazándolos con una raíz espiritual común.

Con más de 1300 páginas, el libro muestra un gran conocimiento de Blavatsky en los temas que la obra trata.

https://es.wikipedia.org/wiki/Isis_sin_velo

15 abril 2021

Patrimonio Masónico III

 Patrimonio Masónico III

(primera parte)

Su presencia en la ciudad de

Buenos Aires

En esta oportunidad presentaremos parte de la obra que nos presentan desde Buenos Aires y que nos permiten tener un acercamiento a este rico patrimonio.

 


Ya hace un tiempo pude visitar una logia en la zona de Barracas, hoy podemos profundizar un poco en ella, en su simbología. Estamos hablando de la Logia Hijos del Trabajo.

 

HIJOS DEL TRABAJO fue fundada el 14 de mayo de 1882… Su primera sede se encontraba en la calle Santa Lucía (hoy Montes de Oca) 245, y posteriormente pasó a la calle Industria (hoy Aristóbulo del Valle) 14; en 1884 a la calle Salta (hoy Vieytes) 22. En 1890 se instaló en esta sede definitiva de San Antonio 814, donde trabajó hasta 1983. Sus miembros eran mayoritariamente italianos, con presencia de españoles, franceses e ingleses.

En 1904 se constituye la asociación civil y se le otorga personería jurídica. Entre sus objetos, difundir entre sus asociados la educación, instrucción civil y moral, practicar la caridad y el socorro mutuo entre los mismos bajo el precepto. Uno para todos, todos para uno, velar por la libertad civil y de conciencia y por el perfeccionamiento de la humanidad.

Otorgaba subsidios de fallecimiento, préstamos a sus asociados, y realizaba acciones de

beneficencia, participando activamente en las necesidades del barrio.

La sociedad fue disuelta en 1975. Hace pocos meses, ha levantado nuevamente columnas como decimos los masones, una nueva Logia Hijos del Trabajo. También funcionan otras Logias, entre ellas Unión del Plata N° 1, la Logia Madre de la Masonería Argentina, fundada en 1856 al concretarse la Organización Nacional largamente demorada.

La biblioteca Federico Garrigós fue fundada en 1919 y funcionó como biblioteca popular entre 1927 y 1951. Hoy continúa brindándose ayuda escolar a niños de escuelas primarias del barrio.[1]

Veamos el rico patrimonio de su edificio.


El edificio responde a la clásica casa chorizo, con una fachada cuya ornamentación encierra un simbólico mensaje dirigido a los iniciados en los principios rectores de la masonería.

Su nombre está inscripto en grandes caracteres en el frontispicio y su puerta de entrada, de madera de dos hojas, contiene símbolos masónicos. Los colores del paramento y de los elementos ornamentales de la fachada son bastante llamativos a diferencia de la fachada original, que tenía un revoque símil piedra (cal, cemento, arena y otros minerales). El ojo dentro del triángulo simboliza a Dios Padre en la Trinidad. El triángulo significa la sabiduría, la fuerza y la belleza, la primera piedra del Templo y los

reinos animal, vegetal y mineral. El ojo es el órgano de la percepción sensorial y tiene estrecha relación con la luz, el sol y el espíritu. La escuadra es el símbolo de la rectitud, y el compás representa la equidad con que deben medirse las acciones de los hombres.

 







Otros detalles que no pueden dejarse de nombrar son los elementos egipcios, que si bien la masonería tiene algunas tradiciones de la misma, es oportuno recordar que hay una masonería especifica en esa línea que llega a los 99 grados.


14 abril 2021

Charles Wilson Peale Triggs

 

Charles Wilson Peale Triggs

15 de abril de 1741 – 22 de febrero de 1828

Maryland - Filadelfia

Es un pintor naturalista, militar y retratista estadounidense considerado como el fundador del primer gran Museo de Historia de Estados Unidos, el “Peale Museum” en la ciudad de Baltimore. Provenía de una familia acomodada que le permitió estudiar en la Escuela. Aun así con trece años viajó a Annapolis


para convertirse en aprendiz de talabartero, relojería y orfebrería. A partir de 1764 inició sus estudios de Arte como discípulo de G. Hesselius en Annapolis y de J. S. Copley en Boston. Entre 1767-1770 recibió una ayuda iniciando sus estudios con B. West en Londres como alumno de la Royal Academy por su incipiente capacidad artística. Tres años después, fundó una Academia en Filadelfia en la Universidad La Salle que le permitió ser un reconocido y prestigioso Pintor de Historia estadounidense. En 1772 pintó un retrato en el Monte Vernon a G. Washington, siendo éste el primer retrato conocido con el uniforme de miliciano de Virginia. Ch. W. Peale fue un entusiasta del Naturismo y por ello confirió en Filadelfia un Museo de Historia Natural y de Arte durante la década de 1780 donde Ch. Th. Peale pinta las expediciones naturistas y ambientales, fruto de los trabajos científicos publicados. A partir de 1801, realizó un viaje con la “American Philosophical Society”, para examinar los huesos de los mastodontes, tema que recreó pictóricamente “Exhumation of Mastodon”. Contrajo matrimonio canónico del cual nacieron tres hijos que continuaron la carrera artística de su padre. Finalmente, Ch. W. Peale murió a la edad de ochenta y siete años, siendo enterrado en el Cementerio de Filadelfia.

***

Fue iniciado en la logia “Williamsburg” nº 6, auspiciada por la Gran Logia de Virginia (EE.UU.) durante la década de 1770-1780 que trabajaba el Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Al poco tiempo realizó su Pase a compañero y finalmente fue nombrado maestro masón durante la primera década de 1800-1810.

En la Revolución Americana, Ch. W. Peale realizó algunas miniaturas sobre los soldados norteamericanos. Además pintó diversos retratos a importantes personajes ilustres, “Sir Henri Clinton”, “Lady Kitty”, “Robert Livingston”, “James Morris”, “Mary Cox Morris”, “Elizabeth Digby Peale”, “Mary Rich”, “Dr. Ebenezer Crosby”, “Jacob B. Fitch”, “Retrato de Isabella y John Stewart”, “El general Anthony Lamb”, “El alcalde E. Williams”, “Silvester Jud”, G. Washington at Princeton (1779), “B. Franklin” (1789) y “Autorretrato”, (1822).

Por último, pintó cuadros de Historia Natural, “Exhumation a Mastodons” (1801). En conclusión, Charles Thomas está considerado como el primer pintor naturista estadounidense que fundó el primer museo de Historia norteamericana, consolidándose como una de las figuras más importantes que recreó pictóricamente la Revolución de las Trece Colonias. 

https://www2.uned.es/dpto-hdi/museovirtualhistoriamasoneria/16Arte_y_masoneria/charlespeale.htm

Juegos Agonales

 

Juegos Agonales

14 de Abril

Los Juegos Agonales, es decir, de lucha, se celebran en honor de dioses y héroes.

En este mes de abril comienzan los primeros juegos panhelénicos que abren, previamente a su realización, un periodo de tregua sagrada a la que están obligadas todas las ciudades. Esta tregua es proclamada por los "spondophóroi" o portadores de la tregua. Las competiciones serán de tres tipos: ecuestres, atléticas y musicales.



11 abril 2021

Patrimonio Masónico II

 

Patrimonio Masónico II

Estética masónica o Estilo masónico

 

En esta línea de abordar el patrimonio masónico, es oportuno el tratar de ver cual de estos dos conceptos son los que se ajustan a esta propuesta.

 


Antes de reflexionar sobre la estética masónica y los problemas de conservación y restauración de la misma, es lógico establecer una aclaración previa en cuanto al término “masónico” asociado al arte y, en concreto, a la arquitectura como valor simbólico y patrimonial. En la disciplina de la historia del arte, el término estilo permite clasificar fenómenos artísticos que trascienden un ámbito concreto y definen una época, movimiento o autor. Cuando la masonería utiliza las bellas artes para generar un discurso o como herramienta y material simbólico en cualquier tipología –logia, monumento funerario– u objeto –regalías masónicas y mobiliario para las tenidas2–, estas creaciones podrían parecer ajenas a las prioridades de la masonería especulativa. Se debe resaltar aquí, además, que existen muchas formas (tendencias, ritos, obediencias, tradiciones) de masonería y, por ello, bien podrían entenderse otras tantas de estética masónica, aunque la gran mayoría comparten un corpus simbólico similar.[1]

 

Acerquémonos al “estilo masónico”, este puede general alguna confusión dada la universalización de la masonería y que esta ni tiene un corpus unificado en esta línea.

Diríamos que el término de estética masónica comienza a ser impuesto en los años 90 del siglo XX, vinculando el mismo al sentido histórico-artístico y patrimonial académico, en la obra de A. Sebastián Hernández Gutiérrez: La estética masónica.

Patrimonio Masónico I

 

Patrimonio Masónico I

Incursionaremos en esta temática, tratando de aportar una mirada que permita rescatar ese rico patrimonio que tienen muchas ciudades, hasta se podría decir que todas ellas lo tienen pero que no se cuida o no se rescata.

Iniciemos con la definición de patrimonio dada por la UNESCO (1977):

 

“…el conjunto de bienes muebles e inmuebles, materiales e inmateriales, …que tengan valor excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte, de la ciencia y de la cultura…”.

 

Sin duda desde esta visión de los setenta, hay una evolución, donde se incluso niveles como la espiritualidad y lo religioso.

“El patrimonio cultural en su más amplio sentido es a la vez un producto y un proceso que suministra a las sociedades un caudal de recursos que se heredan del pasado, se crean en el presente y se transmiten a las generaciones futuras para su beneficio. Es importante reconocer que abarca no sólo el patrimonio material, sino también el patrimonio natural e inmaterial. Como se señala en Nuestra diversidad creativa, esos recursos son una “riqueza frágil”, y como tal requieren políticas y modelos de desarrollo que preserven y respeten su diversidad y su singularidad, ya que una vez perdidos no son recuperables. Hoy en día el patrimonio cultural está intrínsecamente ligado a los desafíos más acuciantes a los que se enfrenta toda la humanidad, que van desde el cambio climático y los desastres naturales (tales como la pérdida de biodiversidad o del acceso a agua y alimentos seguros), a los conflictos entre comunidades, la educación, la salud, la emigración, la urbanización, la marginación o las desigualdades económicas. Por ello se considera que el patrimonio cultural es “esencial para promover la paz y el desarrollo social, ambiental y económico sostenible”. La noción de patrimonio es importante para la cultura y el desarrollo en cuanto constituye el “capital cultural” de las sociedades contemporáneas. Contribuye a la revalorización continua de las culturas y de las identidades, y es un vehículo importante para la transmisión de experiencias, aptitudes y conocimientos entre las generaciones. Además, es fuente de inspiración para la creatividad y la innovación, que generan los productos culturales contemporáneos y futuros. El patrimonio cultural encierra el potencial de promover el acceso a la diversidad cultural y su disfrute. Puede también enriquecer el capital social conformando un sentido de pertenencia, individual y colectivo, que ayuda a mantener la cohesión social y territorial. Por otra parte, el patrimonio cultural ha adquirido una gran importancia económica para el sector del turismo en muchos países, al mismo tiempo que se generaban nuevos retos para su conservación”.[1]

Ahora entrándonos en el mundo masónico, la Arq. Romina Mariel Fiorentino nos guía;

 

“Desde un enfoque europeo, Ceccaldi (2012) define a la arquitectura masónica como una arquitectura de poca accesibilidad al público, la cual constituye un patrimonio valioso, muchas veces ignorado por la Administración del Patrimonio, y que posee un corpus histórico único en la Europa Continental, un campo de estudio inexplorado por los investigadores. Francois Gruson (2012:8), arquitecto y catedrático francés7 indica que se puede comprobar la casi inexistencia de tesis universitarias en Francia o Europa continental -e incluso trabajos de investigación en historia o historia del arte- en relación al estudio de la arquitectura masónica, y enuncia que “hasta tal punto hay escasez que uno podría preguntarse por las causas de ese silencio acerca de un patrimonio al fin y al cabo muy real, y en la mayoría de los casos, todavía utilizado”. Gruson menciona que no hay inventarios, ni ficheros que permitan saber más sobre su patrimonio masónico, incluso el de sus templos, ya que “si bien las grandes Obediencias suelen hacer una buena gestión de patrimonio mobiliario (archivos y colecciones), ignoran generalmente casi todo lo concerniente a su patrimonio inmobiliario”.[2]


En futuras entregas seguiremos viendo casos concretos, pero en esta ocasión dejamos el momento que la Gran Logia de la Masonería del Uruguay, su Palacio Masónico de Montevideo fue declarado Monumento Histórico Nacional.

 

http://www.masoneriadeluruguay.org/?q=node/2432

http://www.masoneriadeluruguay.org/





09 abril 2021

Felipe de Edimburgo

 

Felipe de Edimburgo

10 de junio de 1921 – 9 de abril de 2021

Corfú -Windsor


Fue el consorte de la reina Isabel II del Reino Unido. Hijo del príncipe Andrés de Grecia y Dinamarca y de la princesa Alicia de Battenberg, fue miembro de la casa real griega por nacimiento y de la británica por su matrimonio.

En 1947 se casó con la princesa Isabel, hija del rey Jorge VI y la reina Isabel del Reino Unido. En la víspera de su boda Jorge VI le concedió los títulos de duque de Edimburgo, conde de Merioneth y barón Greenwich, otorgándole el tratamiento de Alteza Real. En 1957, Felipe fue nombrado príncipe del Reino Unido por la reina Isabel II.

Aparte de sus deberes reales, el duque de Edimburgo fue patrocinador de muchas organizaciones, como los Premios Duque de Edimburgo y el Fondo Mundial para la Naturaleza. Además, fue rector de la Universidad de Cambridge, así como la de Edimburgo (donde fue sucedido por su hija Ana en 2011). En concreto, se dedicó a intentar que la humanidad tomara conciencia de su relación con el medio ambiente desde que visitó las islas Malvinas en 1956. Publicó escritos y realizó charlas sobre temas del medio ambiente a lo largo de más de medio siglo.

En 2011, con motivo del nonagésimo cumpleaños del duque, su esposa la reina le concedió un título que venía ostentando ella desde 1964, el de lord gran almirante del Reino Unido, en recompensa a sus seis décadas como consorte junto a ella. ​

El duque, quien habiendo cumplido los noventa y seis años mantenía una nutrida agenda protocolaria, decidió retirarse de sus actividades el 2 de agosto de 2017, habiendo completado un total de 22.219 compromisos reales desde 1952.

Desde mediados de febrero a mediados de marzo de 2021, el príncipe Felipe, de 99 años, estuvo ingresado en el hospital Rey Eduardo VII y tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el 9 de abril de 2021.

***

Fue iniciado en 1952 en la logia “Naval” Nº 2612 de la Gran Logia Unida de Inglaterra y es miembro de varias logias.

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_de_Edimburgo

 


Masonería Escocesa

 

Exposición sobre Masonería Escocesa


El Archivo General de la Nación (AGN) y el Supremo Consejo del Grado 33 de la República Dominicana inauguraron, en una actividad virtual, la exposición gráfica: “Trazos históricos de la proceridad dominicana en la Masonería Escocesa”, una serie de documentos masónicos que datan del siglo XIX.



08 abril 2021

Falansterio

 

Francisco Piria

Falansterio

Por lo general para muchos es conocida la faceta de escritor de Francisco Piria, y su principal obra EL SOCIALISMO TRIUNFANTE, LO QUES SERA MI PAIS DENTRO DE 200 AÑOS (1898). Se

destaca la descripción de algunos inventos que para la época aparecen como “loco”, pero con una mirada presente son tan reales y vigentes.

Recordemos que las ideas socialistas habían desembarcado en el Río de la Plata en una época convulsionada del país (1840), en plena Guerra Grande y en un Montevideo que prontamente quedara sitiado.

De esa corriente de pensamiento destacaremos el papel de Eugène Tandonnet, quien fuera discípulo de Charles Fourier. Tandonnet estará integrando la legión francesa y publicará en el periódico Le Messager Français, será el encargado de difundir la idea de los falansterios.

Idea que tendrá su concreción en Santa Catalina (Brasil), en nuestro país la idea prende en el Ing. Luigi Andreoni, en 1887.

FALANSTERIO MONTEVIDEANO

El mismo nunca fue construido.

Era un régimen cooperativo de vivienda en la ciudad y no en el campo, como preconizaba Fourier. Estaba desarrollado en una manzana, con frente a la calle Rondeau y Paraguay y con accesos a las calles Panamá y Guatemala. La versión montevideana constaba de apartamentos privados para cada familia, distribuidos en 88 unidades de habitaciones en cada una de las tres plantas altas. Los servicios generales eran colectivos: almacenes, lavaderos, etc. En la planta baja había algunas viviendas y el resto eran locales comerciales integrados al barrio.

Es de destacar que existía una relación entre Piria y Andreoni, por sus tratativas entre la Compañía del Ferrocarril y los negocios de urbanización”.

PIRIA El emprendedor del futuro.

Juan Ackerman. P. 117.

 

Cuando la idea de un arquitectura de la sociabilidad se vio de nuevo forzada a ponerse al servicio de una utopía, con el modelo de esa «arquitectura societaria» concebida por Fourier, el utopismo social ya se había dado la vuelta para convertirse en socialismo utópico. La forma prototípica del hábitat social de Fourier, el Phalanstère —elaborado en beneficio de las clases trabajadoras del siglo XIX—, acabó adoptando la Orden como modelo. La orden francmasónica, escribía Fourier en 1808, «es un diamante que desdeñamos sin conocer su valor», un medio para lograr la reforma social. El ensayo de Fourier en el que considera la francmasonería como germen de su nueva sociedad, se publicó por primera vez como un apéndice de su Théorie des Quatre mouvements, Lyon, 1808.

https://www2.uned.es/dpto-hdi/museovirtualhistoriamasoneria/17ciencias_y_masoneria/masones%20arquitectos%20francia%20s%20XVIII.htm


Plano ideal del Falansterio de Fourier

07 abril 2021

Terra Masónica

 Terra Masónica

¿Qué es la masonería hoy? ¿Quienes son los masones? Desde su creación oficial en Londres en 1717, la masonería ha experimentado una expansión global. A través de los siglos, esta ha sido capaz de absorber las diferentes culturas locales en los cinco continentes. Con motivo del Tricentenario de la Francmasonería, esta vuelta extraordinaria del mundo en ochenta logias revela por primera vez estas antiguas y fascinantes comunidades. Terra Masónica nos lleva a encontrar los masones en sus vidas diarias, compartiendo sus historias y sus visiones de un mundo cambiante.

https://play.google.com/store/movies/details/Terra_Masonica_Subtitulada?id=hCA0gJ-2iXQ&hl=es_CO

 


06 abril 2021

Compositores masones (XVIII) Gaspare Luigi Pacifico Spontini

 

Compositores masones (XVIII)

Gaspare Luigi Pacifico Spontini

14 de noviembre de 1774 – 24 de enero 1851

Maiolati, Ancona

Fue un compositor de ópera y director de orquesta italiano. Nacido en Maiolati, en la provincia de Ancona, llamado ahora Maiolati Spontini, ejerció la mayor parte de su carrera en París y Berlín y regresó a su lugar de nacimiento hacia el final de su vida. Durante las primeras dos décadas del siglo XIX fue una de las figuras más importantes de la ópera seria francesa. Su obra más exitosa fue La Vestale.


Hijo de artesanos, pero dotado para la música, no quiso dedicar su vida a la iglesia, como sus padres habrían querido. Entró en el Conservatorio della Pietà de’ Turchini, en Nápoles (1793). Más adelante se trasladó a Palermo para trabajar como director musical de la corte. Después de componer diversas óperas y habiendo captado la atención, en 1803 viajó a París y se estableció allí durante casi dos décadas.

En 1804 obtuvo un primer éxito en el Théâtre de l'Imperatrice, con la revisión de una de las óperas que compuso en Italia: La finta filosofa (La falsa filósofa) en febrero de 1799. Entre mayo de 1804 y marzo de 1805 estrenó en la Opéra Comique hasta 3 óperas, todas ellas de un solo acto. Se convirtió en 1805 en Compositeur particulier de la chambre de la emperatriz Josefina y gracias a esto pudo estrenar en la Ópera de París el 15 de diciembre de 1807 La Vestale (La virgen vestal), ópera con la que obtuvo un gran éxito. Esta misma ópera fue ofrecida anteriormente a Boieldieu, a Cherubini y a Méhul, pero parece ser que las versiones en las que estaban trabajando no eran suficientemente potentes, atributo que sí destacó Spontini.1​ Otro atributo que se le puede conceder a Spontini es el de buena y algo innovadora orquestación. En una crítica a su ópera Julie (1805) se dijo "Toda la melodía está en la orquesta: éste es el método de Spontini... que parece considerar las voces como meros instrumentos orquestales".​ Con su ópera Fernand Cortez (1809), el éxito no fue tan abrumador aunque también gustó al público. Contó con el apoyo del mismo Napoleón: fue la música de propaganda para su campaña en España. La ópera trata sobre Hernán Cortés y su conquista de México. Esta ópera fue revisada por el mismo autor en 1817, 1824 y 1832.

De 1810 a 1812 fue director de la ópera buffa en el Teatro Italiano de París. En esta época, concretamente en 1811, se casó con Céleste Érard, de la familia de fabricantes de pianos Érard y con la Restauración Borbónica (1814) supo ganarse a la corte y pudo continuar estrenando sus óperas, con una recepción variable por parte del público. No obstante, Olimpie (1819) fue un fracaso (se consideró anticuado el libreto de Armand-Michel Dieulafoy y Charles Brifaut) y por ello decidió abandonar Francia y aceptar la invitación del rey de Prusia, Federico Guillermo III, de irse a Berlín, donde obtuvo el título de Generalmusikdirektor de su corte (1820 - 1842). Spontini solamente escribió tres óperas de gran formato en París: La Vestale, Fernand Cortez y Olimpie. Estas tres preceden, o prácticamente inauguran, junto con algunas óperas de Meyerbeer, un nuevo subgénero: la Grand Opéra.

En Berlín revisó Olimpie y la estrenó con éxito en una versión en alemán, con la traducción de E.T.A. Hoffmann, y bajo el nombre Olimpia (1821). Pero su éxito no duró mucho a causa del estreno de Der Freischütz (El Cazador Furtivo), ópera de C.M. von Weber estrenada el mismo año, que inició una ola de nacionalismo alemán que le dejaría a Spontini algunas críticas incluso más duras que las recibidas en París. De todos modos se le sigue reconociendo como un buen director de ópera y sus principales obras parisinas se continúan representando. Sus óperas aquí ya se empapan del espíritu romántico, como por ejemplo Agnes von Hohenstaufen (1829), su última ópera, no obstante, el público siguió prefiriendo la ópera autóctona de, por ejemplo, C.M. von Weber. A medida que pasa el tiempo su situación empeora, sobre todo con la muerte de Federico Guillermo III en el año 1840. Su no muy profundo dominio del alemán le lleva a ser acusado de lesa majestad contra Federico Guillermo IV, debido a unas frases no muy acertadas, aunque al final no se lleva a cabo la condena.

En el 1842 volvió a París así retirándose y en 1850 vuelve a Italia, recibe algunas distinciones como la de Conde de San Andrea, otorgado por el papa, y allí fallece.

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspare_Spontini

 


 


 

Método Masónico

 



Método Masónico


La forma de entender o mejor dicho de vivenciar la masonería, es a través del método que la misma se transmite y se aprende, es parte de unas de las claves para poder avanzar en la misma.

«La enseñanza iniciática, para ser realmente útil, requiere naturalmente una actitud mental “receptiva”; pero “receptividad” no es en absoluto sinónimo de “pasividad”; y esta enseñanza exige por el contrario, por parte de quien la recibe, un esfuerzo constante de asimilación, que es algo esencialmente activo, e incluso al más alto grado que pueda concebirse».

René Guénon, Consideraciones sobre la Iniciación,
cáp. XXXV, Iniciación y pasividad.

«La piedra bruta puede por consiguiente también simbolizar la individualidad del aprendiz masón, dado que en él prevalecen los reflejos de las componentes sutiles inferiores, es decir las imperfecciones y los defectos que son de alguna manera el inverso de aquellas cualidades, de origen espiritual, que encuentran en otros dominios de lo sutil su reflejo microcósmico. De estas cualidades el cincel puede ser considerado como el vector, o sea como el instrumento que cataliza la transformación de los defectos en cualidades, si se usa según el método proporcionado por la tradición iniciática, para actuar sobre la componente psíquica de la individualidad de modo de actuar sobre los elementos válidos y positivos de ella y eliminar la escoria y las características negativas. Así, en este sentido específico, el método y la enseñanza iniciática pueden ser muy bien simbolizados por el cincel mismo, lo que permite poner aún más en evidencia, si así fuese necesario, cómo la necesidad de un método, por ende de una tradición y de una jerarquía, se presentan como indispensables por las condiciones cíclicas actuales que repercuten inevitablemente en una imposibilidad teórico-práctica de hacer solitariamente, al menos en un primer momento, un trabajo de tan grande alcance».

Tullio Massera, El Mazo y el Cincel, Rivista di Studi Tradizionali N° 36.

 

«Aquellos que no se determinan en ser recibidos como Masones, más que por llegar a saber el secreto, pueden equivocarse... El secreto de la Masonería es inviolable por su propia naturaleza, puesto que el Masón que lo sabe, no lo sabe más que por haberlo adivinado. No lo ha aprendido de nadie. Lo ha descubierto a fuerza de ir a la Logia, de observar, de razonar y de deducir. Cuando ha llegado, se guarda muy bien de participar de su descubrimiento a quien sea, aunque fuera su mejor amigo Masón, puesto que si éste último, no tiene el talento de penetrarlo, no tendrá tampoco el de sacarle partido, aprendiéndoselo oralmente. Este secreto, será, pues, siempre un secreto. Todo lo que se hace en Logia, debe ser secreto; pero todos aquellos que no tengan escrúpulos en revelarlo, en realidad no están revelando lo esencial. ¿Cómo podrían revelarlo, si no lo saben?».

Giacomo Casanova en sus Memorias, citado por Denys  Roman
en René Guénon y los destinos de la Francmasonería, cap. 9.

http://initium.com.ar/Textos/metodo.html

05 abril 2021

General Douglas MacArthur

 

General Douglas MacArthur

26 de enero de 1880-5 de abril de 1964

Little Rock - Washington D. C.

El general Douglas MacArthur, "libertador" de Filipinas, shogun del Japón ocupado y autor intelectual de la invasión de Inchon, fue un héroe nacional admirado cuando el presidente Truman lo relevó de su mando en abril de 1951 por insubordinación y desobediencia.


Al principio de su carrera, había supervisado el desalojo de los "manifestantes de bonificación" de Washington, DC el 29 de julio de 1932 de una manera controvertida y torpe. 

Retirado del servicio activo en diciembre de 1937, pronto fue llamado al servicio activo como teniente general y nombrado comandante de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en el Lejano Oriente, julio de 1941; fue ascendido a general interino, diciembre de 1941; dirigió las fuerzas estadounidenses en las campañas del Pacífico como Comandante Supremo Aliado, 1941-1945; fue ascendido a General interino del Ejército en diciembre de 1944; recibió la Medalla de Honor por los preparativos y operaciones de defensa de Filipinas; fue nombrado Comandante Supremo Aliado, Japón, 1945; rango de General del Ejército hecho permanente, abril de 1946; fue designado comandante en jefe, Comando del Lejano Oriente, 1947; tras la invasión norcoreana de Corea del Sur, fue designado comandante.

“En el momento de la destitución de MacArthur, el presidente Harry S. Truman también era ex Gran Maestro de la Gran Logia de Missouri. Antes de destituir al general MacArthur, el presidente Truman consultó con sus asesores, que incluían a los generales George C. Marshall, que era secretario de Defensa en ese momento, y a Omar N. Bradley, que era presidente del Estado Mayor Conjunto. En diciembre de 1941, George Marshall había sido nombrado masón "a la vista" por el Gran Maestre de la Gran Logia del Distrito de Columbia. Omar Bradley se había criado en West Point Lodge No 877, Highland Falls, Nueva York en 1923. También se consultó a Dean Atcheson y Averell Harriman. La recomendación de despedir al General MacArthur fue unánime… no era el mejor momento para el Arte. Douglas MacArthur fue relevado por el teniente general Matthew B. Ridgeway, quien también era masón.

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Gran Logia de Filipinas. Iniciado el 17 de enero de 1936 Manila Lodge No. 1.

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Douglas_MacArthur

 

04 abril 2021

La Megalesias

 

La Megalesias

4 de Abril



Eran unas fiestas anuales celebradas en la Antigua Roma en honor de Cibeles desde el 4 hasta el 10 de abril. En el Asia Menor y otros pueblos se celebraban también fiestas de este nombre.

Las romanas fueron instituidas en el año 204 a. C. durante la segunda guerra púnica y después que los reveses sufridos en la primera hicieron a los romanos buscar un consuelo en los cultos y en las divinidades exóticas. En virtud de un oráculo de los libros sibilinos, una embajada del senado pasó a Pesinunte (Frigia) para llevar a Roma la verdadera imagen de la diosa, un ídolo de Cibeles, consistente en un aerolito, que quedó colocado en el templo del Palatino, naciendo así el primer culto extranjero que recibió una organización oficial.

Banquetes

Los patricios ofrecen banquetes callejeros a los plebeyos –este tipo de invitación se denomina mutationes-, buscando honrar a la diosa, a la que se considera presente. Aunque muchos patricios aprovechan para realizar suntuosas cenas, con tal dispendio y extravagancia, que incluso una ley –en el 161 a. C.-, determinó cuales eran las cantidades máximas de gasto para estas cenas.

He aquí una descripción de tal prohibición por el escritor y abogado Aulo Gelio (II, 24):

“…se les ordenaba que juraran ante los cónsules, con las palabras prescritas, que en una cena no harían gasto mayor de ciento veinte ases, exceptuando las legumbres, la harina y el vino; que no usarían vino extranjero, sino patrio y que en el convivio servirían la mesa con un peso de plata mayor a cien libras.”

El plato más común en estos banquetes es el llamado moretum, un tipo de queso aderezado con especias aromáticas, sal, ajo y vinagre; se le pueden añadir nueces. Símbolo de frugalidad, con la idea de conmemorar a la diosa y sus más sencillos frutos terrenales.

Juegos megalesios

Se instituyeron entonces los juegos megalesios en los cuales las matronas romanas danzaban ante el altar y los sacerdotes asiáticos se encargaron del culto, organizándose solemnes procesiones en que estos, vestidos con abigarrados hábitos y con la imagen de la diosa representada en el pecho, sacaban la piedra sagrada, acompañándose de extraños y ruidosos instrumentos.

Como la institución de estas fiestas coincidió con el apogeo del arte dramático, uno de los principales elementos fueron las obras escénicas, a las que después se agregaron los juegos circenses. Al culto de Cibeles se unía el de Atis, dando origen durante el Imperio a una fiesta especial que se celebraba en marzo durante el equinoccio. El episodio principal lo constituía la procesión del pino sagrado, que llevaban los dendróforos, colegio sacerdotal que, como los sacerdotes galos en general, estaban dirigidos por magistrados y presididos por el archigalo o gran sacerdote de Cibeles. Gran número de inscripciones y bajorrelieves muestran la popularidad alcanzada por estas fiestas en el mundo romano.

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Megalesias

http://arcana-mundi.blogspot.com/2013/07/calendario-religioso-romano-ludi.html

 

03 abril 2021

Friedrich Wilhelm Ostwald

 

Friedrich Wilhelm Ostwald

2 de setiembre de1853 – 3 de abril de1932

Riga, Letonia  - Grossbothen, Alemania

 

Fue un químico, eugenista, ​ profesor universitario y filósofo alemán, premio Nobel de Química en 1909 «por su trabajo en la catálisis y por sus investigaciones sobre los principios fundamentales que rigen los equilibrios químicos y las velocidades de reacción».


Inicialmente se opuso a la teoría atómica, pero luego de que se realizaran medidas del movimiento browniano y se comprobase que coinciden con las ecuaciones calculadas por Albert Einstein (medidas realizadas por Jean Perrin), cambió de opinión.

Cursó estudios en la Universidad de Dorpat (hoy Universidad de Tartu), graduándose en 1875. Trabajó como profesor en dicho centro hasta 1881. De 1881 a 1887 fue profesor del Instituto Politécnico de Riga. En 1887 se trasladó a la Universidad de Leipzig como profesor de química-física. Allí fundó el Instituto Ostwald, primer instituto dedicado al estudio de la físico-química, que dirigió hasta su jubilación en 1906. Ostwald se interesó grandemente en la idea de la adopción de una lengua auxiliar internacional, aprendiendo primero esperanto, pero posteriormente interesándose en la reforma de este, Ido, movimiento al que donó parte del dinero obtenido al ganar el premio Nobel y traduciendo parte de su obra a dicho idioma. Formuló la ley de Ostwald que rige los fenómenos de disociación en las disoluciones de electrolitos. Ideó un viscosímetro que se sigue utilizando para medir la viscosidad de las disoluciones. Entre sus obras destacan Filosofía natural (1902) y Ciencia del color (1923). Obtuvo el premio Nobel de Química en 1909 por sus investigaciones sobre la catálisis, los principios fundamentales que gobiernan los equilibrios químicos y la velocidad de reacción y el equilibrio químico. 

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En 1911, siendo ya maestro masón, se afilia a la logia “Los Tres Anillos” en Leipzig y en 1914 es designado Gran Maestro Honorario del Gran Oriente

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Ostwald#:~:text=Curs%C3%B3%20estudios%20en%20la%20Universidad,como%20profesor%20de%20qu%C3%ADmica%20f%C3%ADsica.

https://www2.uned.es/dpto-hdi/museovirtualhistoriamasoneria/13premios_nobel_masones/SALA%20XIII.htm

 

02 abril 2021

Logia Solis

 

Logia Solis

Colonia – Uruguay

2 de abril de 1883


Instalación regular.

Venerable Maestro                Pedro Bayce

1er. Vigilante                         Manuel Leite de Macedo

2do. Vigilante                        Juan Biasca

Orador                                    Wenceslao Regules

Secretario                               Francisco Gibbs

Tesorero                                 Matías García y Rico

Experto                                  Francisco Morelli

 

Fuente: Miguel Salsamendi. Crónicas.